În orice domeniu de activitate, există oameni a căror muncă este mai bună decât alții. Lumea designului nu face excepție. Designerii de interior faimoși sunt personalități creative care ne fac să vedem și să ne simțim. Acesta este întregul punct al muncii, creativității și vieții lor. În acest articol puteți vedea numele celor mai cunoscuți designeri ai lumii și ale Rusiei.
Patricia Urquiola și Karim Rashid
Munca de proiectare (mai ales la scară industrială și de producție) este considerată a fi mâinile bărbatului. Cu toate acestea, doamnele au respins cu succes această regulă. Patricia Urquiola a intrat în lumea designului cu puterea unui uragan. În 2004, la Milano, a prezentat publicului peste 40 de obiecte interioare proiectate. Un an mai târziu, a completat colecția cu scaune și mese, canapele, paturi, precum și un ceas și un hamac. Principiul principal al lucrării sale este respingerea unei simetrii complete în mobilier. Muzeele celebre ale lumii nu sunt avers pentru a-și expune creațiile pe mii de oameni și multe companii de renume luptă pentru cooperarea cu Patricia.
Lista celor mai cunoscuți designeri de interior din lume include Karim Rashid. El subliniază non-standard. Peste trei mii din invențiile sale împodobesc apartamente și case, hoteluri și cafenele și birouri. Scaunele transparente cu modele unice de la Rashid sunt cele mai cunoscute. El îmbină cu pricepere senzualitatea cu simplitatea naturală în ele. Maestrul are multe premii și premii.
Achille Castiglioni - un bărbat cu imaginație nelimitată
Achille Castiglione se află pe lista celor mai cunoscuți designeri de interior din secolul XX. El a fost numit „patriarhul designului”. El a preluat cu bucurie designul de mobilă, aparate electrice și a transmis această bucurie oamenilor. 52 de ani de carieră nu au fost în zadar - Castiglioni a proiectat peste 150 de obiecte interioare care sunt acum reprezentate în multe muzee.
Achille, un italian de la naștere, a lucrat alături de frații săi. Munca lor a avut un impact imens asupra dezvoltării designului în Italia. Cartea de apel a fraților a fost două lucrări prea progresive pentru timpul lor: scaunul MEZZARDO (scaun tractor cu un picior curbat în spate) și scaun SELLA (un scaun obișnuit pentru bicicletă, montat pe un suport metalic).
Proiectantul a dedicat mult timp proiectării dispozitivelor de iluminat. Colaborand cu multe mărci cunoscute, Castiglione a câștigat faima. El a inventat lampa de podea Arco, care este foarte populară acum.
Designeri de interior renumiți: Ingo Maurer și Werner Panton
Ingo Maurer este un designer german care nu a studiat elementele de bază ale afacerii la niciuna dintre universitățile din lume. În ciuda acestui fapt, numele său este considerat unul dintre cele mai semnificative din istoria designului ușor. Însuși stăpânul își numește opera „arta creării luminii”. Autodidactul a cerut în mod constant modă de iluminat, fără să mă gândesc măcar la asta. Sarcina sa principală nu este de a crea un dispozitiv de iluminat, ci de a rezolva problema iluminării unei încăperi. Pentru el a mers minunat! Cele mai cunoscute invenții ale sale sunt o lampă sub formă de struț, o lampă cu tijă de pescuit și un bec cu aripi.
Lista „Celebrilor designeri de interior” este imposibilă fără a menționa numele Werner Panton. Acest Dane a fost considerat un revoluționar în designul mobilierului. Încă de la începutul carierei sale, experimentează materiale și forme. Fotoliul său CONE CHAIR în formă de con inversat s-a dovedit a fi atât de inovator încât, atunci când a fost afișat pe fereastră, a avut loc o agitație teribilă, pe care numai poliția a putut să o oprească.
Designeri de interior renumiți: Arne Jacobsen și Alvar Aalto
Printre designerii și arhitecții Danemarcei, Arne Jacobson a devenit cea mai cunoscută. La începutul carierei, s-a angajat doar în afaceri de arhitectură, proiectând și construit sute de case. Adevarata faima i-a venit dupa ce a pornit pe o cale de proiectare. Creațiile sale - scaune și fotolii „Anthill”, „Egg”, „Swan” - au devenit hituri mondiale. Au cucerit Olympus datorită contururilor care repetă corpul uman, confortul și harul.
Maestrul finlandez, Alvar Aalto, a creat lucruri simple care le-ar servi oamenilor în armonie cu ei. Cea mai cunoscută tehnică a sa este placajul îndoit. Mesele, scaunele și scaunele sale, realizate în acest mod, au devenit exemple de design funcțional. Faimoși designeri de interior ai lumii folosesc în continuare motivele creativității lui Aalto. Stăpânul a acordat o atenție deosebită iluminatului. A început să proiecteze mobilă și dispozitive de iluminat ca un plus al lucrărilor de arhitectură cărora și-a dedicat viața.
Anthony Arola - spaniol original
Anthony Arola este un celebru maestru al designului în Spania. În 1994 a început să lucreze fără intermediari în propriul său studio. Apoi a lansat prima colecție de lămpi. Din acel moment, jocul de lumină l-a capturat pentru totdeauna. Cele mai cunoscute modele de la Arol sunt luminile stradale Nimba și Metalarte.
Pentru Anthony, lucrul manual este mai aproape decât producția în fabrici. El se străduiește întotdeauna pentru simplitate și origini, dar în același timp - pentru inovație. Anthony Studio este angajat în amenajări interioare în apartamente, birouri, cafenele și magazine. Creează mobilă, obiecte de iluminat, sticle pentru un parfum celebru. Arola predă la Școala de Artă a Universității din Barcelona și este membru al juriului pentru premiul de promovare a proiectării. În 2003, a primit premiul Design Achievement în Spania. Prin urmare, el este inclus în lista celor mai cunoscuți designeri de interior.
Hella Jongerius
Odată, Hella a visat la o carieră de artist. Dar, potrivit ei, „artistul are prea multă libertate”. Prin urmare, a devenit designer. Fata s-a dovedit a fi stăpână a împletirii. Combină aparent incompatibilul - o tastatură a computerului și o pătură, insecte și scaune, broaște și mese. Cele mai cunoscute lucrări ale ei sunt realizate din ceramică - acestea sunt farfurii împletite cu fețe de masă. În plăcile sale, locul central este ocupat de figuri de animale fermecătoare: hipopotam, căprioare. Vaze cu broderie și o ceainic într-o rochie pentru femei sunt, de asemenea, munca ei.
Jongerius la inimă este încă același artist, așa că nu se teme de perie. Ea decorează în mod independent multe dintre proiectele sale cu tablouri. De aici și prețul uneori prea mare al lucrărilor ei.
De asemenea, Hella a colaborat cu IKEA, aducând arta în masă. Nu întotdeauna cei mai cunoscuți designeri de interior vând capodopere la prețuri frenetice. Hella produce o colecție de vaze bugetare și covoare. Covoarele sunt decorate cu capetele de capre și vulpi. Apropo, meșterii însăși nu îi plac animalele de companie, acceptându-le doar sub formă de figuri din lucrările sale.
Mia Gammelgard - designer de la Stockholm
După absolvirea Universității de Arte din Stockholm și a Academiei Regale de Arte din Copenhaga, suedezul își începe călătoria în lumea designului. O ajută să descopere această lume prin colaborarea cu Blå Station și Ikea. În 2005, Mia își deschide propriul studio de nume la Copenhaga. Dragostea pentru munca în echipă este o caracteristică bună, dar designerii de interior bine cunoscuți sunt lipsiți clar de aceasta. Iar munca lor vorbește despre asta. Totuși, Mia Gammelgard este unul dintre cei care preferă munca în echipă.
Este gata să își asume responsabilitatea proiectului și să o conducă până la sfârșit.
Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale maestrului este scaunul Hippo. Mulți asociază numele cu stilul hippie. Jambierele tricotate sunt „așezate” picioarele unui scaun din lemn. De fapt sarea numelui este diferită. O masă Potamus este așezată pe un scaun Hippo. Și aici în fața publicului se află un hipopotam înfundat. Acest lucru nu contravine conceptului lucrării lui Hammelgard, care consideră că designul este un joc. Și acest joc se învârte în jurul creativității, producției și dialogului dintre oameni.
Frații Burulleki - un duet unic
Francezii Ronan și Ervan Burulleki sunt specialiști în mobilier, design de produse și decorațiuni interioare. Interioarele unor designeri celebri, ale căror fotografii sunt prezentate în articol, sunt întotdeauna funcționale și ușor amuzante. Stilul faimosului francez nu poate fi confundat cu creațiile altor maeștri. Detaliile preferate ale apartamentului - ecrane și partiții - sunt întotdeauna modulare și constau din același număr de elemente. Materialul preferat al creatorilor este textilele. Pasiunea pentru repetiție este exprimată în lucrul cu el. Pentru a transforma textilele, de fiecare dată caută metode neobișnuite, referindu-se la tehnici antice sau forme originale. În ciuda progresului tehnologic, lui Burulleks le place să deseneze schițe cu un creion simplu, revenind la sursele originale.
Burulekii sunt foarte responsabili și executivi. Înainte de a lansa colecția în producția de masă, ei studiază întotdeauna meticulos fiecare dintre etapele sale. Acest punct de vedere al producției i-a ajutat să-și creeze un nume pentru ei înșiși și mai târziu să-l păstreze.
Alessandra Balderesi - o meșteră promițătoare
Alessandra Balderesi este considerată una dintre cele mai promițătoare designeri de femei care creează acum. Designeri de interior faimoși și munca lor (puteți vedea fotografia din articol) sunt bine cunoscute de toată lumea. Dar o asemenea glorie este întotdeauna rezultatul muncii grele, încercării și erorilor. Însuși Balderesi și-a făcut numele. După absolvirea academiei în 2000, a mers să locuiască și să lucreze în Japonia. Experiența estică se face simțită: munca designerului este interesantă și neobișnuită. Acestea combină romantismul italian și laconicismul oriental. Printre lucrările sale, se evidențiază un fotoliu, format dintr-un cadru simplu din metal, dar decorat cu perne selectate cu experiență. Un alt succes al Baldareshi este un acvariu sub formă de balenă, în interiorul căruia stropi de pește.
Meșterul se străduiește să fie mai aproape de natură. Toate creațiile ei vorbesc clar despre asta. O lampă delicată cu petale acrilice arată ca o adevărată dalie pe care tocmai a adus-o grădina lor. Însă italienii consideră covorul de călărie ca fiind vârful carierei lor, care la prima vedere nu poate fi deosebit de mușchiul natural.
Cei mai buni designeri din Rusia
Mulți oameni talentați trăiesc în țara noastră. Noile studiouri se deschid constant, oferind proiecte interioare. Dar cine sunt ei, designeri de interior celebri în Rusia?
Svetlana Arefieva, care a absolvit institutul din capitala Nordului, a făcut un stagiu în Italia. Designerul și-a început cariera cu un proiect pe scară largă - a proiectat președintele interiorului Palatului Konstantinovsky. Acum Svetlana preferă să lucreze cu interioare rezidențiale, făcându-le luminoase și estetice.
Pavel Abramov este un susținător al minimalismului. El caută frumusețea în puritatea liniilor și în simplitatea culorii. Pavel este specializat în proiecte private (case și apartamente, mobilier). Caracteristica sa distinctivă este o atitudine reverentă față de proiect, interdicția de a face ajustări de către client. De aceea, munca sa este atât de individuală și curată stilistic.
