Italia este o țară care a prezentat lumii un număr imens de artiști, gânditori, compozitori și poeți strălucitori. Cultura italiană este considerată o parte integrantă a culturii globale, deoarece multe dintre realizările italienilor în muzică, arhitectură, teatru și pictură au avut un impact semnificativ asupra formării caracteristicilor culturale ale țărilor vecine.
Chiar înainte de formarea Romei Antice pe teritoriul Toscanei moderne, au apărut tradiții naționale ale etruscilor, care au pus bazele apariției culturii italiene în ansamblu. Căderea Imperiului Roman a dus la declinul lui și abia la mijlocul secolului al XI-lea cultura Italiei și-a găsit renașterea. Începutul arhitecturii, picturii și muzicii italiene se încadrează în secolul al XIV-lea, ceea ce a lăsat lumii multe nume celebre.
În centrul conceptului de „cultură a Italiei” există trei perioade de timp cele mai importante:
- Epoca care a precedat Renașterea și a purtat numele de Proto-Renaștere (secolele 13-14). Dintre numele celebre din acea vreme, au venit la noi nume precum Dante Alighieri (poet, fondator al limbii italiene literare, autor al „Divinei Comedii”), Francisc din Assisi (figura celebră a Bisericii Catolice), Marco Polo (călător și descoperitor din Veneția) și alții.
- Renașterea sau Renașterea (sfârșitul secolelor 14-16) este cunoscută prin următoarele nume de creatori culturali: Leonardo da Vinci (mare om de știință, inventator, artist, sculptor), Giordano Bruno (filozof, poet, propagandist al materialismului), Nikola Machiavelli (gânditor, filosof, scriitor, un politician de seamă), Michelangelo (pictor, poet, arhitect, sculptor), Galileo Galilei (om de știință, astronom și filozof) și alții.
- Epoca Înaltei Renașteri (sfârșitul secolelor XVI - XVII) a devenit un fel de perioadă de tranziție din cele mai vechi timpuri până în prezent. La începutul secolului al XVII-lea, cultura Italiei suferă modificări semnificative, Renașterea cedează treptat unui nou stil arhitectural și artistic numit „Baroc”, care este tradus din portugheză drept „o perlă de formă neregulată”. Barocul nu a fost doar o nouă tendință în arta și cultura Italiei. Barocul într-un sens mai larg este o știință specială, filozofie, viziunea despre lume a unei persoane din timpurile moderne. Omul din epoca barocului respinge naturalețea, identificată cu unceremoniousness, sălbăticie și ignoranță. Un bărbat italian din secolul al XVII-lea este cu siguranță un domn bine îmbrăcat, parfumat, care are încredere în sine și calm. O femeie din perioada barocă prețuiește paloarea feței, nu iese fără a-și trage talia într-un corset și fără a-și pune tocuri. Principalele evenimente de divertisment ale sfârșitului epocii Înaltei Renașteri au fost pelerinajele către locurile sfinte care au înlocuit plimbările în parcuri și grădini, baluri și mascarade, turneele cavalerești au dat loc călăriei și jocurilor de cărți.
În ciuda dimensiunilor mici ale țării, fiecare dintre provinciile sale are propriile sale tradiții unice. Cel mai „italian” oraș este considerat a fi Florența. Acesta, ca în niciun alt colț al țării, reflectă cultura națională a Italiei. Unul trebuie doar să facă o plimbare prin numeroasele străzi înguste ale orașului pentru a prinde atmosfera specială a vieții sale. Florența a dat lumii nume precum Nicola Machiavelli, Marco da Galliano, Michelangelo, Dante Alighieri, Leonardo da Vinci.
Bogata moștenire a strămoșilor vechi de secole, precum și cultura modernă a Italiei atrage un număr imens de călători, istorici și cunoscători ai artei înalte. Astăzi, Italia este una dintre țările cele mai vizitate de turiști, iar bogata sa moștenire culturală este păstrată nu numai în muzeele naționale ale țării, ci și în cele mai bune galerii din lume.
