Care este cultura artistică a Japoniei? Cum a avut loc dezvoltarea sa? Vom răspunde la aceste și alte întrebări din articol. Cultura japoneză s-a format ca urmare a unei mișcări istorice care a început atunci când japonezii s-au mutat din continent în arhipelag și s-a născut civilizația din perioada Jomon.
Iluminarea actuală a acestui popor este puternic influențată de Europa, Asia (în special Coreea și China) și America de Nord. Unul dintre semnele culturii japoneze este dezvoltarea sa îndelungată în era izolării complete a statului (politica sakoku) de toate celelalte țări în timpul domniei Shogunatei Tokugawa, care a durat până la mijlocul secolului XIX - începutul erei Meiji.
efect
Cum s-a dezvoltat cultura artistică a Japoniei? Civilizația a fost influențată semnificativ de locația regională izolată a țării, de caracteristicile climatice și geografice, precum și de fenomenele naturale (tifoane și cutremure frecvente). Aceasta s-a exprimat prin atitudinea extraordinară a populației față de natură ca ființă vie. O caracteristică a personajului național japonez este capacitatea de a admira frumusețea actuală a Universului, care este exprimată în multe tipuri de arte dintr-o țară mică.
Cultura artistică a Japoniei a fost creată sub influența budismului, șintoismului și confucianismului. Aceleași direcții au influențat dezvoltarea sa ulterioară.
Vremuri antice
De acord, cultura de artă a Japoniei este magnifică. Șintoismul își are rădăcinile în cele mai vechi timpuri. Budismul, deși a apărut înainte de epoca noastră, a început să se răspândească abia din secolul al V-lea. Timpul Heyan (secolele 8-12) este considerat epoca de aur a statalității japoneze. În același timp, cultura pitorească a acestei țări a atins punctul cel mai înalt.
Confucianismul a apărut în secolul al XIII-lea. În această etapă, a existat o separare a filosofiei Confucius și a budismului.
hieroglife
Imaginea culturii artistice a Japoniei este întruchipată într-un poem unic numit haiku (hoku). În această țară, arta caligrafiei este, de asemenea, foarte dezvoltată, care, potrivit legendei, a apărut din imaginile divine cerești. Aceștia au inspirat viața în scris, astfel încât populația este sensibilă la fiecare semn din ortografie.
Se zvoneste ca au fost hieroglifele care au prezentat cultura japoneza, din moment ce de la ei au aparut imaginile din jurul urmelor. Puțin mai târziu, a început să fie observată o combinație puternică de elemente de pictură și o poezie dintr-o lucrare.
Dacă studiați sulul japonez, veți constata că lucrarea conține două tipuri de caractere. Acestea sunt semne ale scrisului - imprimeuri, poezii, kolofen și, de asemenea, pitorești. În același timp, Teatrul Kabuki a câștigat o mare popularitate. Un alt tip de teatru - Dar - este preferat în principal de personalul militar. Samurai din Japonia, severitatea și cruzimea lor au avut o influență puternică asupra lui But.
pictură
Cultura artistică a Japoniei medievale a fost studiată de mulți experți. Un rol imens în formarea sa l-a jucat pictura kaiga, care în japoneză înseamnă un desen sau o imagine. Această artă este considerată cel mai vechi tip de pictură al statului, care este determinată de un număr imens de soluții și forme.
În ea, un loc special este ocupat de natură, care definește principiul sacru. Împărțirea picturilor murale în sumi-e și yamato-e există încă din secolul al X-lea. Primul stil s-a dezvoltat mai aproape de secolul al XIV-lea. Este un fel de acuarelă monocromă. Yamato-e sunt defilări pliate orizontal, care au fost utilizate în mod obișnuit în proiectarea operelor literare.
Puțin mai târziu, în secolul 17, țara a apărut tipărit pe tablete - ukiyo-e. Maeștrii au înfățișat peisaje, geishe, actori celebri ai teatrului Kabuki. Acest tip de pictură din secolul al XVIII-lea a avut o influență puternică asupra artei europene. Tendința emergentă se numea „japonezism”. În Evul Mediu, cultura Japoniei a depășit granițele țării - au început să o folosească în designul interioarelor elegante și la modă din întreaga lume.
caligrafie
Ah, cât de frumoasă este cultura de artă a Japoniei! Înțelegerea armoniei cu natura poate fi văzută în fiecare dintre segmentele sale. Ce este caligrafia japoneză modernă? Se numește shodo („calea notificărilor”). Caligrafia, ca și scrisul, este o disciplină obligatorie în școlile japoneze. Oamenii de știință au descoperit că această artă a venit acolo simultan cu scrisul chinezesc.
Apropo, în cele mai vechi timpuri, cultura unei persoane era considerată după nivelul caligrafiei sale. Astăzi, există un număr mare de stiluri de scriere, iar călugării budiști le dezvoltă.
sculptură
Cum a apărut cultura japoneză? Vom studia cât mai mult posibil dezvoltarea și tipurile acestei zone ale vieții umane. Sculptura este cel mai vechi tip de artă din Japonia. În timpuri străvechi, oamenii acestei țări făceau figuri de idol și ustensile din ceramică. Atunci oamenii au început să stabilească statui ale unui hanib creat din lut ars pe morminte.
Dezvoltarea meșteșugurilor sculpturale în cultura japoneză modernă este asociată cu răspândirea budismului în stat. Unul dintre cei mai vechi reprezentanți ai monumentelor japoneze este statuia lui Amitabha Buddha, din lemn, situată în templul Zenko-ji.
Sculpturile erau foarte des realizate din bare, dar păreau foarte bogate: meșterii le acopereau cu lac, aur și culori strălucitoare.
origami
Îți place cultura de artă a Japoniei? Înțelegerea armoniei cu natura va aduce o experiență de neuitat. O caracteristică caracteristică a culturii japoneze a fost produsele uimitoare de origami („hârtie pliată”). Această abilitate își datorează originea Chinei, unde, de fapt, s-a inventat pergamentul.
În primul rând, „hârtia pliată” a fost folosită în riturile religioase. Această artă nu putea studia decât clasa superioară. Dar după cel de-al doilea război mondial, origami a părăsit demnitarii nobililor și și-a găsit admiratorii pe întregul Pământ.
ikebană
Toată lumea ar trebui să știe care este cultura artistică a țărilor din est. Japonia a investit multă muncă în dezvoltarea sa. O altă componentă a culturii acestei țări uimitoare este ikebana („flori proaspete”, „viață nouă a florilor”). Japonezii sunt fani ai esteticii și simplității. Aceste două calități sunt investite în lucrări. Rafinarea imaginilor se realizează prin utilizarea benefică a frumuseții naturale a vegetației. Ikebana, ca și origami, a servit și ca parte a unei ceremonii religioase.
Miniaturi
Probabil, mulți și-au dat seama deja că cultura artistică a Chinei antice și a Japoniei este strâns legată. Și ce este un bonsai? Această abilitate unică japoneză de a cultiva o copie în miniatură aproape exactă a unui copac real.
În Japonia, producția de netsuke este de asemenea comună - mici sculpturi, care sunt un fel de breloc. Adesea, astfel de figuri în această calitate erau atașate de hainele japonezilor, care nu aveau buzunare. Ei nu numai că au decorat-o, dar au servit și ca o contrapondere distinctivă. Trinkets au fost făcute sub formă de cheie, o pungă, un coș de răchită.
Istoria picturii
Cultura de artă a Japoniei antice este de interes pentru mulți oameni. Pictura din această țară își are originea în perioada paleoliticului japonez și s-a dezvoltat astfel:
- Perioada Yamato. În zilele Asuka și Kofun (secolele IV-VII), simultan cu introducerea hieroglifelor, crearea unui regim de stat pe modelul chinez și popularizarea budismului, multe opere de artă au fost aduse în Japonia din China. După aceea, în Țara Soarelui Răsare, picturile în stil chinezesc au început să fie reproduse.
- Nara timp. În secolele VI și VII. Budismul a continuat să se dezvolte în Japonia. În acest sens, pictura religioasă a început să înflorească, folosită pentru decorarea numeroaselor temple construite de aristocrație. În general, în epoca Nara, contribuția la dezvoltarea sculpturii și a artei a fost mai mare decât în pictură. Picturile timpurii din această serie includ picturi pe pereții interiori ai Templului Horyu-ji din Prefectura Nara, povestind despre viața Buddha Shakyamuni.
- Epoca lui Heian. În pictura japoneză, începând cu secolul al X-lea, se evidențiază tendința Yamato-e, așa cum am scris mai sus. Astfel de tablouri sunt suluri orizontale ilustrate de cărți.
- Era lui Muromachi. În secolul XIV, a apărut stilul de supă-e (monocrom monocrom), iar în prima jumătate a secolului XVII. artiștii au început să imprime gravuri pe tablete - ukiyo-e.
- Pictura din epoca Azuti-Momoyama este în contrast puternic cu pictura din perioada Muromachi. Are un stil policrom cu utilizarea pe scară largă a foliei de argint și aur. În această perioadă, instituția de învățământ Kano s-a bucurat de mare prestigiu și faimă. Fondatorul său a fost Kano Eitoku, care a pictat tavane și uși glisante în camere separate. Astfel de desene împodobeau castelele și palatele aristocrației militare.
- Era Meiji. Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, arta a fost împărțită în stiluri tradiționale și europene concurente. În perioada Meiji, Japonia a suferit mari schimbări sociale și politice în procesul de modernizare și europenizare organizat de autorități. Tinerii artiști promițători au fost trimiși în străinătate pentru studii, iar pictori străini au venit în Japonia pentru a crea programe de artă școlară. Așa cum s-ar putea, după o primă izbucnire de curiozitate pentru stilul artistic al Occidentului, pendulul se învârte în direcția opusă, iar stilul tradițional japonez a fost reînviat. În 1880, obiceiurile artei occidentale au fost interzise la expozițiile oficiale și au fost puternic criticate.
poezie
Cultura de artă a Japoniei antice este încă studiată. Caracteristica sa este versatilitatea, unele sintetice, deoarece a fost formată sub influența diferitelor religii. Se știe că poezia clasică japoneză a apărut din viața de zi cu zi, a acționat în interiorul ei, iar pământea sa s-a păstrat într-o oarecare măsură în formele tradiționale ale poemului actual - haiku-ul de trei sutimi și tancul de cinci sute, care se disting printr-un pronunțat caracter de masă. Apropo, tocmai această calitate este cea care le distinge de „versul liber” care gravitează spre elitism, care a apărut în Japonia la începutul secolului XX sub influența poeziei europene.
Ați observat că etapele dezvoltării culturii artistice a Japoniei sunt multifacetate? Poezia a jucat un rol special în societatea acestei țări. Unul dintre cele mai cunoscute genuri este hoku, îl puteți înțelege doar familiarizați-vă cu istoria sa.
A apărut pentru prima dată în epoca Heian, era similar cu stilul sunat, ceea ce era un fel de ieșire pentru poeții care doreau să ia o pauză din versurile gânditoare ale wah. Haikai s-a transformat într-un gen independent în secolul al XVI-lea, deoarece ranga a devenit prea serioasă, iar haiku s-a bazat pe limbajul vorbit și era încă umorist.
Desigur, cultura artistică a Japoniei este descrisă pe scurt în multe lucrări, dar vom încerca să vorbim despre ea mai detaliat. Se știe că în Evul Mediu unul dintre cele mai cunoscute genuri literare japoneze a fost tanka („cântec laconic”). În cele mai multe cazuri, aceasta este o cinci strofe formată dintr-o pereche de strofe cu un număr fix de silabe: 5-7-5 silabe în trei rânduri ale primei stante și 7-7 în două rânduri ale celei de-a doua. În ceea ce privește conținutul, se aplică următoarea schemă în rezervor: prima strofă reprezintă o imagine naturală specifică, iar cea de-a doua reflectă imaginea ecologică a unei persoane:
- În pustia îndepărtată
Fazanul cu coada lungă -
Noaptea asta lungă și lungă
Pot dormi singur? (Kakinomoto no Hitovaro, începutul secolului al VIII-lea, traducere din Sanovich.)
Dramaturgia japoneză
Mulți susțin că cultura artistică a Chinei și Japoniei este fascinantă. Îți place arta scenică? Dramaturgia tradițională a Țării Soarelui răsărit este împărțită în joruri (teatru de păpuși), dramaturgie a teatrului fără (kyogen și yokyoku), teatrul Kabuki și shingeki. Obiceiurile acestei arte au cinci genuri teatrale de bază: kyogen, dar, bugaku, kabuki și bunraku. Toate aceste cinci tradiții sunt disponibile astăzi. În ciuda diferențelor enorme, acestea sunt legate de principii estetice generale care au găsit arta japoneză. Apropo, dramaturgia Japoniei își are originea pe scena nr.
Teatrul Kabuki a apărut în secolul al XVII-lea și a atins punctul culminant până la sfârșitul sec. Forma reprezentărilor care s-a dezvoltat în perioada indicată este păstrată pe etapele moderne ale Kabuki. Spectacolele acestui teatru, în contrast cu scenele lui No, axate pe un cerc restrâns de fani ai artei antice, sunt destinate publicului de masă. Rădăcinile abilităților Kabuki provin din ideile comediilor - interpreți de farsă mică, scene care constau în dans și cântare. Măiestria teatrală a lui Kabuki a absorbit elementele din dzeruri și nr.
Apariția teatrului Kabuki este asociată cu numele unui angajat al altarului budist O-Kuni din Kyoto (1603). O-Kuni a cântat pe scenă cu dansuri religioase, care au inclus mișcări de dansuri populare din Nembutsu-odori. Spectacolele ei au alternat cu piese comice. În această etapă, producțiile au fost numite yujo-kabuki (cortezani Kabuki), O-Kuni-kabuki sau onna-kabuki (Kabuki pentru femei).
gravuri
În secolul trecut, europenii, și apoi rușii, prin gravură, s-au confruntat cu fenomenul artei japoneze. Între timp, în Țara Soarelui Răsare, desenul pe un copac nu a fost considerat deloc o abilitate, deși avea toate proprietățile culturii de masă - ieftinitate, accesibilitate, circulație. Cunoscătorii ukiyo-e au reușit să obțină cea mai înaltă claritate și simplitate atât în întruchiparea comploturilor, cât și în alegerea lor.
Ukiyo-e a fost o școală specială de artă, așa că a putut să numească un număr de maeștri de seamă. Deci, numele lui Hisikawa Moronobu (1618-1694) este asociat cu faza inițială a dezvoltării gravurilor. La mijlocul secolului al XVIII-lea, a creat primul expert în gravură multicoloră de Suzuki Harunobu. Motivele principale ale operei sale au fost scenele lirice în care s-a acordat atenție nu acțiunii, ci transmiterii dispozițiilor și sentimentelor: iubire, tandrețe, tristețe. Ca și arta antică rafinată din epoca Heian, virtuozii ukiyo-e au reînviat în mediul urban reînnoit un cult extraordinar pentru frumusețea subtilă a unei femei.
Singura diferență a fost că în loc de aristocrații mândri din Heyan, geishas-urile gravate din districtele de divertisment ale Edo au fost descrise pe gravuri. Artistul Utamaro (1753-1806) este poate un exemplu unic în istoria picturii unui profesionist care și-a dedicat complet opera de a înfățișa doamnelor în diverse posete și toalete, în diferite circumstanțe de viață. Una dintre cele mai bune lucrări ale sale este gravura „Geisha Osama”, care este păstrată la Moscova, la Muzeul de pictură al A. Pușkin. Artistul a transmis neobișnuit de subtil unitatea gestului și a dispoziției, a expresiilor faciale.
