Unul dintre străini, unul printre străini. Mulți emigranți din Rusia au suferit o astfel de soartă, mai ales după revoluția din 1917. Sculptorul Alexander Arkhipenko, în ciuda faptului că a părăsit Rusia la 21 de ani, va fi considerat rus pentru o lungă perioadă de timp, datorită mentalității speciale rusești. El va trăi ultimii 40 de ani din viața sa în America, dar nu va putea combina creativitatea cu relațiile mărfă-bani.
copilărie
Viitoarea avangardă s-a născut la Kiev în 1887 în Imperiul Rus. Familia i-a insuflat o iubire de artă pentru băiat. Părintele Porfiry Antonovici Arkhipenko a fost profesor de mecanică la Universitatea Kiev. Bunicul matern a pictat icoane. Bunicul i-a povestit nepotului său mult timp despre artă și pictură. Micuței Sașei îi plăcea să ia în considerare munca bunicului său. Tatăl, pasionat de progresul tehnic, a dezvoltat interesul lui Sasha pentru diferite mecanisme.
Odată ce Porfiry Antonovici a adus acasă două vaze de flori identice, cumpărate cu ocazie. Băiatul a pus vazele în apropiere și s-a întâmplat brusc magia: a văzut o a treia vază, care a fost formată de golul dintre cele două vaze. Această descoperire l-a impresionat atât de mult pe Alexander Arkhipenko, încât va forma baza operei sale. El va fi pionierul artei golului, ceea ce va fascina mulți iubitori de artă.
rebel
Nu mult timp chinuit între alegerea picturii sau a matematicii, în 1902 a intrat la Colegiul de Artă din Kiev. Alexander Arkhipenko s-a aflat îndeaproape în cadrul învățământului clasic și conservator, care a fost prezentat la instituția de învățământ. Nu și-a ascuns impulsurile creative, care au gravitat spre noutate. Avangarda, care a devenit ceva obișnuit în Europa, a fost percepută de profesorii de la Kiev din vechea școală ca fiind ceva absurd.
În plus, existau reguli și regulamente la școală, care impuneau elevilor să meargă la spovedanie și comuniune în biserică. Apoi au trebuit să predea adeverințele semnate de protopopul universității cu privire la trecerea sacramentului pocăinței și a comuniunii. Alexandru nu avea libertate creatoare. Și el, așa cum este caracteristic tinereții arzătoare, s-a opus deschis ordinelor arhaice. Din cauza observațiilor dure adresate cadrelor didactice în 1905, Alexander Arkhipenko a fost expulzat din școală după trei ani de pregătire.
Prima expoziție și primul spectator - un polițist
A trecut un an de când tânărul era în zbor liber, după ce a fost expulzat de la școală. Odată ce un proprietar din afara Kievului a comandat lui Alexander Arkhipenko o sculptură. Artistul în vârstă de 19 ani nu a fost limitat de cerințele clientului și, prin urmare, imaginația sa a creat o lucrare numită The Thinker. În maniera sa grotescă, Arkhipenko a sculptat o figură masculină așezată, pierdută în gândire. Sculptura a fost realizată din teracotă, pentru o mai mare expresie artistică, acoperită cu vopsea roșie.
Tânărul artist și-a expus lucrarea într-un magazin rural, care se afla în apropierea moșiei proprietarului. Pe ușile unei săli de expoziție improvizate, a evocat un anunț al autorului că muncitorii și țăranii pot privi sculptura cu mai puțini bani. Un eveniment neobișnuit pentru o viață liniștită în sat a devenit interesat de un polițist local. Surprins de inscripțiile de pe ușa magazinului, a văzut o sculptură, a cărei culoare roșie l-a adus la asociații simbolice. Dar pentru tânăr, totul a decurs bine.
La revedere penat autohton
Multă vreme la Kiev, tânărul artist nu s-a oprit, ci a mers la Moscova pentru a-și continua educația. Acolo, studiind într-un studio de artă privată, i-a cunoscut pe aceiași tineri artiști care caută Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonya Delone-Turk. Însă capitala nu putea satisface setea creatoare a lui Alexander Arkhipenko. Clasicii erau neinteresanți pentru el. Adevărata forță a artei avangardiste era departe în Europa.
În 1908, tinerii decid să plece la Paris. Acolo s-au stabilit în colonia de artă La Ruche („stupul”). Paris l-a impresionat pe tânăr, iată, se pare, a găsit ceea ce căuta: libertatea de exprimare a potențialului creativ, oameni cu gânduri similare, un public recunoscător. Dar el a putut studia doar cu profesori de peste mări timp de două săptămâni, apoi a început să studieze arta de unul singur, vizitând muzee și studiind opera artiștilor.
Recunoașterea talentului
Talentul remarcabil al lui Alexander Arkhipenko a fost observat și apreciat de iubitorii de artă modernă. Abilitatea lui de a combina lucruri și materiale aparent incompatibile în același timp a dus la deznodământ și admirație. În lucrările sale, sculptorul a combinat magistral lemnul, metalul, sârma, sticla etc. La Paris, Arkhipenko își va dezvolta stilul său inimitabil de recunoscut: sculpturile vor avea neapărat goluri care să ofere o imagine suplimentară. În 1910, a închiriat un atelier la Montparnasse, iar în 1912 își va deschide propria școală de artă.
Lucrările artistului rus vor fi interesate de o autoritate neîndoielnică din cercurile creative Guillaume Apollinaire. Evaluarea sa este cea mai înaltă teză. Apollinaire a fost încântat de munca lui Arkhipenko și a fost nemilos pentru criticii operei sale. În acest moment, sculptorul creează o serie de lucrări: „Adam și Eva”, „Femeie”, „Șezând Torsul Negru”. În aceste lucrări, dorința artistului pentru arhaism este resimțită. Ulterior, este pasionat de experimente în aplicarea diverselor materiale și dezvoltă conceptul de cubism tridimensional. Căutarea creativă a rezultat în lucrările „Medrano-1”, „Medrano-2”, „The Head” și „Carrusel and Pierrot”.
Decolare creativă
Interesul publicului și al profesioniștilor pentru opera lui Alexander Arkhipenko a fost alimentat de participarea constantă a artistului la diverse expoziții. În fiecare an, lucrările sale au fost expuse în Salonul Independenților și Salonul de toamnă din Paris. Sculpturile au fost prezentate la expozițiile Secției de Aur din Paris, la Armory Show din New York. Lucrările sale au fost expuse la Roma, Berlin, Praga, Budapesta, Bruxelles, Amsterdam. În acest moment, sunt emise cataloage cu lucrările lui Alexander Arkhipenko. Fotografiile au fost oferite cu comentarii de G. Apollinaire însuși.
Din 1914 până în 1918, sculptorul a locuit la Nisa, unde a dezvoltat un nou tip de lucrare - sculptură-pictură: o combinație de sculptură tridimensională cu un fundal pictural plat. Această perioadă include opera „Spaniolului”, „Still Life with a Vase”. În 1921 s-a căsătorit cu Angelica Schmitz, care a fost și sculptor. Se mută în patria soției sale din Berlin, unde publicul era familiarizat cu munca sa. Acolo deschide o școală cu bani strânși într-un mod neașteptat la Bienala de la Veneția.
Dumnezeu împotriva
În 1920, a fost nevoie de lucrări pentru Bienala de la Veneția și a fost anunțat un set. A fost o problemă cu umplerea pavilionului rus, care o va face, în Rusia la acea vreme, un război civil era în plină desfășurare. Autoritatea recunoscută în managementul artei și baletul Sergey Diaghilev a preluat această lucrare. În salon au fost expuse emigranți din Rusia. Artiștii înșiși nu au înțeles pe deplin în ce țară au reprezentat-o. La această expoziție au fost prezentate lucrările lui Alexander Porfirevich Arkhipenko, care au făcut o impresie ambiguă asupra criticilor.
Unele ziare italiene au ridiculizat în mod deschis opera sculptorului. Iar Patriarhul catolic de la Veneția, Pietro La Fontaine, a emis o directivă care interzice credincioșilor să viziteze forja diavolului. Rezultatul a fost exact invers: oamenii s-au aruncat la o expoziție de lucrări a lui Arkhipenko. Astfel, sculptorul a reușit să câștige banii suficienți pentru deschiderea unei școli la Berlin și plecarea finală în Statele Unite în 1923.
