Artistul rus contemporan Serghei Bocharov a ales aforismul atribuit lui Aristotel ca deviza sa creatoare: „Arta este destinată să umanizeze sentimentele umane”. Toate tablourile acestui autor sunt supuse acestei legi.
Biografia artistului Sergei Bocharov
Locul de naștere al artistului este regiunea Novosibirsk, stația Bagan. Anul nașterii în diferite surse este indicat diferit. Într-un caz este 1953, în celălalt - 1963. Ziua de naștere în toate cazurile este una - 27 septembrie.
Tatăl său - Bocharov Pyotr Tarasovici, un erou și un handicap al războiului - a avut un talent: a fost capabil să înfățișeze magistral animale folosind o singură linie. Deci, fără să-și sfâșie un creion, el ar putea desena imediat astfel de animale ca un cal, o iepură și o lebădă.
Abia după ce a studiat la școală, Bocharov Sergey a putut învăța să deseneze mai bine decât tatăl său.
Primul care a văzut dorința fiului pentru desen a fost mama lui. Era o femeie țărană simplă dintr-o fermă colectivă. În fiecare zi Lyubov Andreevna a propus fiului său o sarcină - să realizeze un nou desen. Chiar și în lucrările copiilor săi, Serghei a reușit să înfățișeze o rață sau un copac foarte natural.
La vârsta de șapte ani a fost trimis la Enakievo, unde locuia mătușa sa, pentru a putea participa la un club de pictură din Casa Pionierilor. Cercul era condus de un talentat profesor Grinenko Ivan Filippovici. Dintre toți studenții a reușit să crească artiști.
După absolvirea liceului, Bocharov Sergey a încercat să-și continue educația la Școala Simferopol, dar nu a putut scrie o dictare pentru o evaluare pozitivă, deoarece pentru aceasta a fost necesar să cunoaștem bine regulile limbii ucrainene.
Abia în anul următor, a reușit să susțină examene competitive la Colegiul de Artă Krasnodar.
Mai târziu, faimosul artist rus Sergey Petrovich Bocharov și-a îmbunătățit capacitatea de a desena în studioul din Paris al Nadiei Leger și al Academiei Ruse de Arte din Sankt Petersburg. În plus, a studiat la All-Union State Institute of Cinematography.
Despre artist
Sergey Bocharov este un artist care a fost invitat în mod repetat să participe la filmarea filmelor. Numele lui poate fi găsit în credite pentru 18 filme. A fost artist în Stalker, The Fun of the Young, Theme Childhood și multe alte filme.
Printre lucrările sale se regăsesc portrete, peisaje, vieți fixe. Bocharov Sergey Petrovich plătește pictura de șevalet, scriind portrete de grup ale contemporanilor noștri.
Acest artist are un temperament puternic, forță și darul unui colorist. Cunoscătorii remarcă simțul formei, exactitatea desenului și capacitatea de a lucra în diverse genuri.
Lucrările sale se disting prin realism, ideologie profundă, serviciu patriotic sincer pentru poporul rus. Toate acestea îi fac legătura cu activitatea Rătăcitorilor.
În lucrările sale, Bocharov Sergey a reușit să transmită spiritul timpului nostru, care are propriile sale greșeli. Pictura lui arată tipăritul în detaliu al epocii moderne.
Participarea la expoziții străine
În Italia, o dată la cinci ani, se organizează competiții internaționale, unde câștigă cea mai bună imagine despre Veneția.
Sergheiul Bocharov a ajuns la Veneția și în trei luni a scris o pânză, unde a înfățișat una dintre bisericile de pe Marele Canal. Cu această lucrare, a luat parte la competiție.
El a fost numit de juriul primul artist care a înfățișat un loc plin de soare, precum Veneția.
Pentru această lucrare, autorul a fost distins cu Marele Premiu. Primul dintre artiștii ruși care au primit acest premiu a fost Aivazovsky.
Sergey Bocharov, ale cărui tablouri sunt disponibile nu numai în muzeele interne, este cunoscut și în afara Rusiei. Unele dintre lucrările sale pot fi găsite la o expoziție străină sau într-o galerie privată și colecție de colecționari de artă germană, japoneză, coreeană, italiană, franceză, norvegiană sau americană.
Arta portretului
Bocharov preferă adesea portretul. În 1989, el a pictat un portret al regelui norvegian Olaf, în 1987 - președintele nord-coreean Kim Il Sung, în 1989 - J. Versace și P. Raban, în 1977 - Elton John, în 1980 - Vladimir Vysotsky, în 1981 - Leonid Ilhici Brejnev, în 1991 - L. Pavarotti.
Aceasta nu este o listă completă de oameni care au apelat la el pentru un portret.
Recenzii despre portrete
Pavarotti, evaluându-și portretul, a spus că Bocharov are o tehnică de pictură strălucitoare și un caracter filozofic.
În portretul său, Pavarotti vede un impuls emoțional pasional. Arată cum poate fi. Privitorul vede o imagine a unei personalități armonioase cu sentimente și gânduri.
Pavarotti susține că până la sfârșitul vieții va trebui să atingă idealul descris în portret.
Vysotsky și-a amintit că prima dată a trebuit să pozeze pentru un portret. Poza a avut un anumit impact asupra operei muzicianului.
Artistul a săpat literalmente în el, potrivit lui Vysotsky, făcând în același timp nu doar un portret obișnuit, ci recreând o imagine de viață întreagă, reunind un aspect popular asupra vieții și operei sale.
Portretul i-a permis lui Vysotsky să se privească din cealaltă parte.
Despre realizările artistului
Bocharov este membru al două Uniuni ruse simultan - artă și cinema. El a obținut trei premii internaționale pentru Grand Prix primite pentru lucrările sale la Paris (1989), Veneția (1991) și Napoli (2002).
În plus, în Franța, în 2011, a fost distins cu „Peria de Aur” - unul dintre cele mai prestigioase premii din lumea artiștilor.
A susținut câteva zeci de expoziții personale în Rusia și în străinătate.
Lucrările sale au fost expuse în mod repetat la Casa Centrală a Artiștilor, la Muzeul Camerelor Roșii, la expoziții ale Consiliului Federației și Duma de Stat, la Centrul Comerțului Internațional și în administrația prezidențială.
În perioada 2002 - 2004, artistul a călătorit prin spații deschise siberiene cu expoziții personale, a vizitat Tyumen, Novosibirsk, Surgut, Ishim, Tobolsk, Omsk, Nefteyugansk, Noyabrsk.
În 2001, a susținut o expoziție solo pe pământul Nizhny Novgorod, în 1998 și 2001 la Rostov. Cu munca sa, el a vizitat și Yaroslavl, Ryazan, orașele din Peninsula Crimeea.
În străinătate, artista a fost expusă în Franța, Italia, SUA și Norvegia.
Bocharov este profesor de pictură. Prelegerile sale au fost ascultate de studenții VGIK, artiști tineri italieni și austrieci.
Recenzii despre activitatea lui Bocharov
La deschiderea expoziției personale a lui Bocharov în capitala italiană, pe buzele celebrului regizor de film F. Fellini s-au auzit multe cuvinte laudative. El a numit lucrarea artistului un exemplu de artă picturală convingătoare extrem de profesională.
Fellini și-a amintit cum, la Veneția, el, ca membru al juriului, a votat pentru pictura lui Bocharov și, în consecință, autorul a primit Marele Premiu.
Veneția pe pânză era foarte frumoasă în soarele principal de apus, părea să plângă, ceea ce atingea inimile membrilor juriului.
Bocharov, potrivit lui Fellini, a reușit să ia tot ce este mai bun de la artiștii italieni care au lucrat în Renaștere, iar acum tinerii italieni învață de la el.
Regizorul i-a prezentat artistului o pelerină moștenită de la bunicul său, astfel încât Bocharov să poată deschide tot mai multe deschideri în ea.
Tabloul „Căsătorie inegală”
O serie de picturi ale lui Bocharov „S-au deschis” cu o pânză mare numită „Căsătorie inegală”, scrisă în 1989.
Tabloul ilustrează camera față a Kremlinului - sala de forță a țarului. Când o privești, simți plecarea spațiului în profunzime cu ritmul creat de semicercul uriaș al arcadelor. Există o unificare a lumii pământești și a celei cerești (pictură).
Compoziția artistului de pânză Bocharov, Sergey Petrovich, a fost construită folosind principiul unui triunghi. În vârful compoziției, în care predomină culoarea roșie aurie, se află o imagine a Dumnezeului oștirilor, care ține pruncul lui Hristos - aceasta este pictura interioară.
Următorul rând este format din ucenicii lui Hristos - apostolii. Al treilea a adunat prinții și regii, acumulând timp de secole bogăția țării noastre.
În baza triunghiulară sunt reprezentanți ai celui de-al patrulea rând. Au vândut, au jefuit și au distrus marea putere.
Masa bogată, încărcată de gusturi bogate, este înconjurată de oameni cunoscuți care clipește constant pe ecranele de televiziune și în presa scrisă. Principalul lucru pentru acești oameni este ceea ce oamenii obișnuiți numesc „jgheabul de alimentare”.
Prin o mireasă tânără, frumoasă și bogată, îmbrăcată în costum rusesc din secolul al XIX-lea, se înțelege țara natală. Fostul președinte american George W. Bush - simbol al democrației occidentale - este înfățișat ca un mire bătrân uscat.
Mireasa privește cu speranță la o companie mică, care include patrioți care au rămas fideli Patriei lor. Chelnerul care slujește patrioților ghicește chipul autorului operei.
