Există locuri pe harta lumii în care concentrația operelor de artă pe unitate de unitate este foarte diferită de media. Printre acestea se numără Luvărul de la Paris, Schitul din Sankt Petersburg. Există puține muzee comparabile cu ele în lume. Dar ei sunt încă acolo.
Prado - tezaurul spaniol
La Madrid, există și o galerie cu care, într-o colecție de lucrări ale artiștilor europeni, și în special artiști spanioli, nu se poate compara o singură colecție în niciun oraș. Muzeul Prado este de neegalat în bogăția sa de lucrări ale lui Velazquez, Goya, Bosch și mulți alți artiști. Poate fi numită în siguranță principala atracție a capitalei spaniole, iar a nu vizita aici înseamnă a nu cunoaște această țară și a nu-i înțelege sufletul.
Muzeul Prado (Madrid, Spania) - partea superioară a triunghiului de aur
Comorile picturii sunt concentrate în Pirinei în trei galerii principale. Cele mai cunoscute muzee de artă din Spania (Reina Sofia, Thyssen Bornemissa și Prado) alcătuiesc un fel de „triunghi de aur” care atrage iubitorii de artă din întreaga lume. Chiar și turiștii care nu sunt deosebit de interesați de pictură și sculptură vizitează aceste obiective și ceea ce văd face o impresie atât de puternică, încât își schimbă adesea viziunea asupra artei și a întregii lumi. Și nu este nimic surprinzător în acest sens. Multe dintre tablourile culese aici sunt cunoscute în întreaga lume și au o anumită magie. Poveștile lor sunt captivante, soarta autorilor este tragică și misterioasă, la fel și poveștile acestor lucrări, care au proprietăți magnetice pentru cei fără experiență. Cunoscătorii ar dori să vadă cu propriii lor ochi pânzele pe care le-au cunoscut pentru reproduceri și să se bucure de această descoperire. Până la urmă, nici o industrie tipografică, chiar și cea mai înaltă calitate, nu oferă o imagine completă a abilității artistului.
Baza colecției de tablouri
Colecția de regi se acumulează de peste trei sute de ani. Picturi de artiști spanioli și străini au fost achiziționate pentru catedrale și biserici, temele lor au fost în mare parte religioase, dar extinderea legăturilor culturale și economice ale Spaniei a contribuit la diversitatea de gen. Titian a fost pictorul preferat al lui Karl; din colecția pânzelor sale se află baza expoziției moderne. În 1548, artistul a primit un ordin „laic” pentru un portret al regelui în onoarea victoriei sale la bătălia de la Mülberg. În același timp, au fost dobândite picturi ale unor pictori europeni celebri.
Până în secolul XVII, viziunea picturilor era accesibilă numai nobilimii. Arta era considerată moștenirea aleșilor, nu existau muzee și galerii de artă în Spania, iar prima expoziție publică prin voință regală a fost aceea de a primi o direcție natural-științifică. Pentru ea, au ales deja un loc - Parcul Prado din Madrid. Construcția a început în 1785, dar nu a fost finalizată imediat. Charles III a murit, iar succesorul său, regele Charles al IV-lea, nu a considerat muzeul o chestiune atât de importantă încât să o finanțeze cu generozitate. La începutul secolului XIX Bonaparte a atacat Spania și nu a fost deloc înainte de cultură. Clădirea ridicată a fost deteriorată de invazie, în plus, a fost luată o decizie cu privire la noua sa numire. Din palatele din Madrid și Aranjuez trebuiau aduse aici comori de artă regală.
Nașterea galeriei
Războaiele napoleoniene s-au încheiat, iar patru ani mai târziu, în 1819, s-a deschis Muzeul Prado din Madrid. Filip al II-lea, spre deosebire de Charles V, a locuit în Spania și a mutat colecția tatălui său de la Bruxelles în capitală. Atunci au fost relativ puține tablouri, puțin peste trei sute, dar au fost aceia care au stat la baza galeriei.
Filip al II-lea a făcut multe pentru a face Muzeul Prado din Madrid una dintre cele mai bune colecții de artă europene. La fel ca Charles V, a fost un cunoscător al școlii italiene, în timpul domniei sale, colecția a fost reînnoită cu lucrările Tintoretto, Bassano, Veronese și mulți alți pictori. Filip a adus un omagiu lui Jerome Bosch, dobândind picturile sale, inclusiv cele mai bune dintre ele, „Grădina deliciilor”. Apoi pereții muzeului au fost decorați cu capodopere ale lui Albrecht Durer și Montaigne.
Diplomatul olandez Rubens a combinat cu succes serviciul public cu crearea de pânze nemuritoare. Ajuns în Spania în 1628, a vândut picturile regale pictate aici, iar celelalte tablouri au împodobit Muzeul Prado din Madrid mai târziu, după moartea artistului.
Extinderea expunerii
Odată cu trecerea timpului, statutul congregației regale a devenit înghesuit pentru Prado. Expoziția s-a extins, în a doua jumătate a secolului XIX a fost îmbogățită cu picturi din Escorial și unele colecții de mănăstire. Din 1868, Prado este un muzeu din Spania, care nu mai aparține dinastiei regale, ci întregii țări, cu statut național.
Semnificativ a fost evenimentul care a avut loc în 1927. Filantropul și unul dintre cei mai mari colecționari, Don Cabanes, a făcut un dar generos. Pânza „Ioan Evanghelistul”, care îl înfățișează pe iubitul discipol al lui Hristos, a reînnoit o bogată colecție de tablouri pe teme ale Noului Testament, pentru care Muzeul Prado din Madrid este atât de renumit. Tablourile acestui pictor împodobesc sala rezervată acestora împreună cu lucrările altor maeștri spanioli. Selecție extinsă de autori olandezi vechi.
Noi soluții arhitecturale și antichitate
În legătură cu reîncărcarea și extinderea constantă a expunerii la sfârșitul secolelor trecute și curente, problema creșterii zonei a devenit urgentă. Proiectul Raphael Monet a fost o plăcere pentru baza planului de reconstrucție și, ca urmare a implementării sale în 2007, au apărut noi clădiri care îndeplineau toate cerințele moderne și, în același timp, armonizate cu partea veche. Muzeul Prado din Madrid este astăzi un singur ansamblu arhitectural, inclusiv Mănăstirea San Jeronimo, construită în secolul 18, clădiri moderne și galerii majore. Munca nu a fost ieftină, estimarea lor s-a ridicat la o sumă care depășește o sută și jumătate de milioane de euro, dar rezultatul merită banii cheltuiți.
Combinarea arhitecturii antice spaniole cu cele mai recente realizări ale arhitecturii moderne face o impresie veselă, indicând continuitatea epocii și eternitatea marii arte.
Intrarea la muzeu și planul său
Nu un singur turist care vizitează Madrid trece prin centrul orașului unde se află Muzeul Prado. Punctul de referință poate fi Piața Sibeles, stația Atocha și există și o grădină botanică foarte frumoasă.
Pentru comoditatea și sistematizarea inspecției expunerii, administrația a dezvoltat o rută. Vizitatorii intră pe porțile Puertade los Heronimos, apoi urmează spre sala centrală a muzeului. La parter sunt colecții de tablouri flamande și spaniole. Aceștia ocupă întregul etaj împreună cu o colecție de lucrări ale artiștilor italieni și francezi din secolele XVI-XVII situate în aripa de nord. Puteți intra în muzeu prin alte porți, numite după strălucitorii pictori spanioli Murillo și Goya.
Etajul al doilea este complet dedicat lui Rembrandt și Rubens. De acolo, scara coboară din nou, începe expunerea artei epocii de aur, reprezentată de Velazquez, Murillo și El Greco. Tablourile marelui Goya sunt pe ambele etaje, pe al doilea se află „pictura lui neagră”. În partea centrală a muzeului sunt reprezentate toate epocile artei europene până la capodoperele secolului al XIX-lea.
Vizitați Prado și vedeți „Trei haruri”
Inspecți toate lucrările lui Prado într-o singură vizită este aproape imposibil, unele dintre ele se opresc, atrăgând atenția mult timp. Adevărații iubitori de pictură, care au venit aici nu „pentru spectacol”, repetă vizita de mai multe ori, preferând să-și petreacă tot timpul liber în galerie. Ca și în alte mari comori ale culturii mondiale, există și lucrări care au devenit un fel de „carte de apel”, potrivit căreia expertul va distinge întotdeauna Muzeul Prado din Madrid. Fotografiile și reproducerile din Grădina deliciilor pământene ale lui Bosch, Triumful morții lui Bruhel, Davidul lui Caravaggio și Goliath au devenit simbolurile acestei galerii. Există și alte capodopere pe care fanii artei înalte din întreaga lume vin să le vadă. Coborârea de pe cruce, scrisă de Vander Weyden, Rubensian Three Hars, și, bineînțeles, Pictura neagră a lui Goya nu poate lăsa pe nimeni indiferent.
Cât de scumpă o vizită la Prado
În zilele noastre, turismul internațional a devenit disponibil nu numai pentru genti, ci și pentru persoanele cu venituri medii. Spre deosebire de bogați, ei trebuie să se gândească la economisirea în timpul călătoriei și, după cum știți, dragostea pentru artă nu este întotdeauna direct proporțională cu valoarea venitului. În creditul conducerii Muzeului Prado, trebuie remarcat costul democratic al admiterii în această minunată galerie de artă. O puteți vizita pentru 14 euro, cel mai mult (23 de euro) această plăcere îi va costa pe cei care doresc să apeleze la serviciile unui ghid, dar există mai multe modalități de încredere de a reduce costul comunicării cu frumosul. În ultimele două ore duminică, intrarea este gratuită. Cetățeni și studenți dintr-o Europă unită, profesori și jurnaliști sunt, de asemenea, gratuit. Studenții din alte țări plătesc o sumă simbolică de trei euro, care este mai mică decât o ceașcă de cafea la Madrid. În plus, există și alte promoții care pot fi găsite la box office-ul muzeului. Angajații sunt prietenoși și te vor ajuta mereu să alegi momentul cel mai economic pentru a vizita Prado. Este deosebit de interesant faptul că copiii sunt permise aici gratuit, iar cei care au sub vârsta de optsprezece ani sunt considerați ca atare.
