cultura

Muzeul de artă modernă din Moscova: istorie, descriere, recenzii

Cuprins:

Muzeul de artă modernă din Moscova: istorie, descriere, recenzii
Muzeul de artă modernă din Moscova: istorie, descriere, recenzii
Anonim

Muzeul de artă modernă din Moscova este primul muzeu de stat din istoria Rusiei care s-a specializat în arta secolelor XIX și XX.

Image

Descoperirea acestei instalații semnificative pentru stat a avut loc acum 16 ani. De atunci, muzeul a reușit să obțină statutul unuia dintre cele mai semnificative centre de artă din Capitală, care găzduiește constant expoziții și evenimente tematice.

De la înființare, Muzeul de Artă Modernă din Moscova (MMOMA) a extins în mod repetat profilul activităților sale, datorită căruia a obținut aprecieri din partea publicului recunoscător. Datorită sprijinului NCCA (Centrul de Stat pentru Artă Contemporană), a avut loc o competiție internațională de tineret cu talente tinere de două ori pe an în cadrul instituției.

Muzeul de artă modernă din Moscova: adresă și concept

Instituția a fost deschisă în 1999 cu asistența Departamentului de Cultură din Moscova. Ideea proiectului aparține președintelui Academiei Ruse de Arte Zurab Tsereteli.

Image

Cu o colecție personală impresionantă de lucrări de artă scrise în secolul XX, fondatorul a început să reaproviteze fondurile muzeului din propriile sale stocuri. Ulterior, picturile au crescut semnificativ, iar astăzi, spre mândria compatrioților, putem spune că celebrul Muze de artă modernă din Moscova a devenit unul dintre cele mai importante centre expoziționale ale țării, dar cunoscut și pe scară largă în cercurile boemice străine.

Potrivit directorului executiv Vasily Tsereteli, Muzeul lor de artă modernă din Moscova este foarte amabil cu Bienala ținută în pereții săi (expoziții internaționale de tablouri în scopul prezentării lor), deoarece astfel de evenimente oferă o oportunitate pentru artiști începători și talentați să se exprime și să comunice cu artiștii dimensiune mondială. Acest lucru este foarte valoros, deoarece toată lumea are posibilitatea de a solicita participarea, ceea ce dă internaționalism lumii artei, deschide noi orizonturi în domeniul artistic.

Locația muzeului, așa cum se potrivește unui obiect atât de important, este centrul orașului. Muzeul folosește 4 clădiri pentru site-urile sale expoziționale. Complexul principal este situat la Petrovka 25. În intestinele sale există o expoziție permanentă, iar uneori sunt organizate expoziții temporare. Pentru referință: acesta este fostul conac al lui Gubin. În plus, Muzeul de Artă Modernă din Moscova dispune de spații expoziționale suplimentare, ale căror adrese sunt: ​​linia Ermolaevski 17, bulevardul Tverskaya 9, bulevardul Gogolevsky 10.

Nucleul colecției muzeului

Întrucât acesta este un muzeu de artă modernă, este logic să presupunem că marea majoritate a colecției principale aparține artiștilor de avangardă. Printre lucrările care au stat la baza expunerii centrale a centrului expozițional s-au numărat lucrările lui Picasso, Salvador Dali, precum și lucrările unor artiști de seamă ai școlii ruse de pictură din secolul XX.

Majoritatea lucrărilor incluse în colecția muzeului au fost achiziționate la licitații de artă din Europa și Statele Unite ale Americii.

Image

Este cunoscut faptul că MMOMA a întors în patria sa numeroase tablouri ale artiștilor de avangardă ruși exportați anterior în străinătate. Miezul de artă al muzeului este format din tablouri de Malevich, Marc Chagall, Mikhail Larionov și Natalia Goncharova, Pavel Filonov, Vasily Kandinsky, Aristarchus Lentulov, Alexandra Exter. Pe lângă pictură, MMOMA are și sculpturi, dintre care cele mai valoroase aparțin mâinii lui Alexander Arkhipenko și Osip Zadkine. De asemenea, mândria expunerii este opera primitivilor, inclusiv picturile lui Niko Pirosmani.

Istoria clădirii principale a muzeului

După cum s-a scris anterior, cea mai mare parte a expoziției de artă MMOMA se află pe Petrovka, în casa celui mai bogat comerciant, industriașul Mikhail Gubin. Clădirea a fost proiectată conform schițelor arhitectului rus Kazakov Matvey Fedorovici (a devenit celebră în timpul domniei Ecaterina cea Mare). Este meritul său că aparține reconstrucția părții centrale a capitalei în tradiția arhitecturii Palladium.

Până la sfârșitul secolului XVIII, casa a fost clădirea principală a moșiei orașului Gubin, iar ulterior bunurile acesteia au fost predate gimnaziului. În mod ironic, artiști precum poetul Bryusov, precum și creatorul muzeului literar și teatru privat, Alexey Bakhrushin și fratele său, au studiat la școală.

Revoluția din 1917 nu a cruțat conacul, iar soarta sa s-a schimbat radical. Nevoia unei educații nobile a dispărut, iar pereții clădirii au fost convertiți la Institutul de Fizioterapie și Ortopedie. Până în 1999, până în momentul în care a fost creat Muzeul de Artă Modernă din Moscova, spitalul era situat în casă.

Evenimente viitoare

Expozițiile sunt organizate în mod regulat în cadrul muzeului, iar uneori conducerea organizează evenimente pe teren organizând expuneri în centre expoziționale din alte orașe ale Rusiei.

Image

În acest moment, Muzeul de Artă Modernă din Moscova deține deja a noua bienală internațională de artă, cu subiecte relevante „Moda și stil în fotografie”. Telespectatorii vor putea urmări proiecte foto până pe 29 martie.

Lista participanților la competiția de artă conține talente tinere din Chelyabinsk, Moscova, Sankt Petersburg și alte orașe ale țării. Scopul expoziției este încercarea de a arăta miezul Rusiei cu ajutorul fotografiei, de a găsi ceva în comun, unind toate generațiile, capabile să unească experiența comună a oamenilor.

Artiști din diferite țări vor participa, de asemenea, la bienala:

  • Chen Zhagang este un arhitect de excepție, care a primit un statut măgulitor de la reprezentanții Națiunilor Unite „unul dintre tinerii arhitecți de seamă ai vremii noastre”.

  • Lilia Li-mi-yang - câștigătoare a prestigiosului Premiu Kandinsky 2014.

  • Maria Ionova-Gribina este o fotografie care a pregătit un proiect interesant din fotografiile realizate pentru rețelele de socializare.

Licitație de caritate sub auspiciile MMOMA

Muzeul de artă modernă din Moscova nu se limitează la activitățile sale tipice, ci își extinde constant orizonturile. Acest lucru este indicat de un eveniment cu titlul sincer „Arta de a fi aproape”, programat la începutul lunii aprilie 2015, în cadrul căruia va avea loc o licitație de caritate. Fondurile strânse se vor adresa instituțiilor care sprijină persoanele cu tulburări de autism.

Image

Proiectul este supravegheat de Vitaly Partsyukov și Olga Tobleruts.

Pe lângă scopul financiar al licitației, organizatorii acesteia sunt siguri că organizarea unui astfel de eveniment la scară largă va atrage atenția publicului asupra persoanelor care sunt creditate de tulburări mintale. Ca loturi vor fi prezentate orice opere de artă care vor oferi expozanților.

Evenimente de formare bazate pe muzee

MMOMA este un proiect de artă cu adevărat unic al țării, care pentru un timp scurt al existenței sale a devenit popular în rândul tinerilor. În zilele noastre, lumea artei suferă pierderi semnificative, deoarece tehnologia computerului a înlocuit pictura reală, teatrul și chiar muzica. Cu toate acestea, pentru persoanele care nu sunt gata să renunțe la frumos în această viață și care doresc să își adapteze opera la realitățile lumii moderne, Muzeul de Artă Modernă din Moscova este întotdeauna deschis. Răspunsurile vizitatorilor și ale expozanților se încântă în domeniul său de aplicare în multe privințe datorită programului de formare Ateliere gratuite deschis pe baza MMOMA. Acestea sunt clase de un an pentru persoanele cu o gândire extraordinară, precum și o dorință de dezvoltare în domeniul artei contemporane. La sfârșitul studiilor, toți participanții primesc diplome.

Îngrijirea copiilor

Descriind MMOMA, nu se poate face fără a menționa activitățile pe care conducerea le oferă educației percepției estetice în rândul tinerei generații.

Image

Se țin prelegeri pentru copii și adolescenți pe teme care introduc istoria dezvoltării artei, despre arhitectură și pictură. De remarcat este studioul Fantasy, care deja există 10 pe baza muzeului. Acestea sunt clase informative pentru copii, unde accentul principal nu este pus pe tabloul în sine, ci pe capacitatea de a simți culoarea și de a construi compoziții.