Nu este un secret faptul că absolut toți oamenii ascultă muzică. Într-un fel sau altul, ascultătorii evidențiază linia principală din compoziție, care este percepută armonios de ureche. Cel mai adesea aceasta se numește ton. Ce este din punctul de vedere al interpretărilor clasice și al canoanelor muzicale moderne? Vom afla acum.
Melodia: ce este?
În general, conceptul de melodie datează de pe vremea grecilor antici. Dacă te uiți la ce este o melodie, definiția prin standardele lor a fost interpretată ca un „cor” sau „cânt” al unei opere epice pe scenă sau într-o interpretare pusă în scenă. Într-adevăr, în majoritatea cazurilor acest concept este asociat tocmai cu linia principală de a scrie sau de a pune în scenă o lucrare muzicală (atunci a fost numită melodia).
Cu toate acestea, având în vedere interpretări moderne, o melodie nu poate fi definită ca o parte pur vocală, deoarece chiar și muzica instrumentală implică utilizarea unuia sau mai multor instrumente solo.
Muzica este o combinație armonioasă de sunete, plăcută de auzit. Aici se manifestă melodia. Ce este, nu este dificil să înțelegem dacă abordați problema chiar și la nivelul percepției efectelor sunetelor asupra unei persoane.
De acord, deoarece auzul nostru percepe doar acele sunete care nu provoacă disconfort și anxietate. În acest sens, melodia principală este un set consistent de sunete care se construiește într-o anumită cheie.
Desigur, este foarte dificil să numiți secvențe nearmonice și disonante o melodie, mai ales atunci când luați în considerare părțile vocale efectuate prin tehnica growl, care sunt obligatorii în stiluri precum Death Metal sau Black Metal.
Ce este melodia și însoțirea?
Dacă abordăm problema diferențierii dintre melodie și însoțire, trebuie remarcat faptul că, pe de o parte, în interpretarea unei anumite lucrări, avem de-a face cu tema principală, uneori numită leitmotiv, iar pe de altă parte, cu designul muzical însoțitor, care o subliniază.
Rețineți că acompaniamentul nu joacă niciodată un rol major într-o piesă de muzică. După cum deja este clar, acesta este doar un instrument suplimentar care subliniază ideea principală (melodie, motiv etc.). Iar opțiunile de procesare pentru subiectul inițial pot fi orice număr.
În cele mai multe cazuri, nu este necesar să apelați la ajutorul sintetizatorilor moderni, care sunt capabili să creeze un aranjament în orice stil. Acesta este în principal un motiv care parcurge întreaga compoziție.
Conceptul de melodie în termeni de muzică clasică timpurie
Toată muzica, inclusiv cea clasică, implică faptul că linia melodică principală este întotdeauna prezentă.
Adevărat, mai devreme, de exemplu, în piesele de pian, se credea că este posibil să înțelegem ce este o melodie în muzică numai din părțile cântate cu mâna dreaptă și stângă. Standardul absolut a fost performanța cu mâna dreaptă a liniei principale, iar cu stânga - însoțirea. Dar aceasta nu este o dogmă.
Una sau mai multe linii melodice?
Cert este că unii compozitori au încercat să folosească aceleași variante pe un subiect dat în partiturile pentru ambele mâini. După cum deja a fost clar, partidul era dominant pentru mâna dreaptă.
Însă Johann Sebastian Bach, care a scris mii de piese pentru pian și orga, atunci când a creat același saraband, a schimbat melodiile una câte una pentru interpretarea atât cu mâna dreaptă, cât și cu cea stângă. Mai mult, în lucrările sale muzicale pentru pian se găsește adesea interpretarea a două melodii cu mâini diferite în același timp.
În primul rând, a dat o anumită aromă piesei muzicale în sine și, în al doilea rând, a dezvoltat tehnica jocului. Trebuie să recunoașteți că nu orice muzician poate cânta două melodii la pian în același timp, deoarece degetele depind de coordonarea creierului nostru.
