Acest articol discută biografia și lucrarea lui Lev Kuleshov. În timpul vieții sale, a reușit să fie scenarist, profesor, doctor în domeniul istoriei artei și artist național al Uniunii Sovietice. În plus, el a jucat un rol semnificativ în studiul specificului filmărilor și în dezvoltarea artei editării.
Date de master
Lev Kuleshov a trăit o viață strălucitoare și plină de evenimente. A publicat în repetate rânduri cărți autobiografice, dintre care cele mai cunoscute au fost „Arta cinematografiei” și „Cum am devenit regizor”, precum și o serie de articole din revista „Herald in Cinematography”, scopul principal fiind acela de a transmite cititorilor experiența sa artistică.
În lucrările sale, Kuleshov a fost de părere că actorul și peisajul au o valoare egală, iar în cele mai multe cazuri, acestea din urmă joacă un rol și mai semnificativ. Prin urmare, figura principală în procesul de creare a unui film nu este chiar un regizor, ci un artist. De aceea, dacă regizorul nu are suficiente abilități artistice, atunci nu poate crea niciodată un loc de muncă decent.
Ca exemplu, Leo a menționat cazul când un ac de păr pe coafura unei domnisoare a stricat întreaga impresie a jocului actorilor care se joacă înconjurați de decorațiuni de catifea neagră. El credea că cinematografia este în primul rând o artă vizuală, spectaculoasă, așa că artistul-regizor ar trebui să joace un rol major în crearea filmului.
învățare
La fel ca tatăl său, care a murit în 1911, Leo a simțit mai devreme o dorință de frumusețe și a devenit interesat de arta plastică, însă Lev Kuleshov a putut începe să o studieze îndeaproape abia după ce s-a mutat la Moscova împreună cu mama și fratele său în 1914. Acolo, după o vizită repetată la un studio de artă, decide să învețe cum să atragă la fel de bine artiști mari, iar pentru aceasta începe să ia lecții de la artistul-profesor I.F.Smirnov. În timpul antrenamentului, el a reușit nu numai să-i insufle lui Leo o iubire a picturii clasice, ci și să învețe să distingă lucrări remarcabile de cele amatoare. La recomandarea profesorului, Kuleshov a citit și primele sale cărți cu orientare politică, de exemplu, Capitalul lui Karl Marx și operele lui Lenin și Plekhanov.
După terminarea studiilor individuale, intră în faimoasa Școală de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova, unde nu numai tatăl său, ci și faimosul Vladimir Mayakovsky, care a absolvit puțin mai devreme, a studiat mai devreme. Este demn de remarcat faptul că Kuleshov a dezvoltat ulterior relații puternice de relații de prietenie cu el.
Familia
Nimeni din familie nici nu a bănuit cât de proeminent va deveni un bărbat Lev Kuleshov, a cărui viață personală s-a umplut de o masă de evenimente. S-a născut la 1 ianuarie (stil vechi) în 1899 la Tambov. Tatăl său, Vladimir Sergeevici, provenea dintr-o familie nobilă săracă. La un moment dat, neascultându-și părinții, Vladimir merge să studieze arta artistică la aceeași școală din Moscova, în care fiul său Lev va continua să studieze.
După ce a absolvit aceasta, din păcate, nu a putut începe o carieră în domeniul picturii și a intrat în poziția mai mult decât modestă a unui remingtonist în Administrația Teritorială Tambov. De fapt, a combinat două poziții simultan și a fost și funcționar și dactilograf în același timp. În același timp, dorința de creativitate l-a determinat să înceapă să deseneze în timpul său liber. Mama lui Lev, Pelageya Alexandrovna, a purtat numele de familie Shubin în copilărie. Și-a petrecut copilăria într-un orfelinat, după absolvirea de la care a lucrat ca profesor în sat până la căsătorie. De remarcat este faptul că portretul ei, realizat la un moment dat de tatăl ei, încă stă în spânzurare în apartamentul lui Lev Kuleshov. De remarcat este faptul că Kuleshov a avut un frate mai mare Boris, care a murit în timpul celui de-al doilea război mondial.
Pasiune pentru teatru
Ca majoritatea personalităților creative, Lev Kuleshov nu a trecut hobby-ul pentru teatru.
Încă era student al artistului-profesor I.F.Smirnov, a reușit să obțină slujba de a crea peisajul pentru unul dintre actele piesei „Eugene Onegin” pentru Teatrul Zimin, dar pentru lucrul independent în Teatrul Kuleshov, care nu era încă cunoscut în cercurile creative, deci nimeni nu a invitat. De aceea, în ciuda tuturor eforturilor sale, visul activității teatrale nu s-a realizat niciodată.
Începerea carierei
Kuleshov Lev Vladimirovich a întâlnit pentru prima dată activități de film în 1916, când a reușit să obțină un loc de muncă ca artist-decorator la fabrica de filme A. Khanzhonkov. Nu cel mai puțin rolul l-a avut patronatul mamei unuia dintre prietenii săi de școală, care l-a prezentat pe Leo regizorului de film A. Gromov, care l-a ajutat deja să obțină un loc de muncă la fabrica de film. Aici a reușit talentul tânărului să se desfășoare în forță deplină. Sub conducerea regizorului Eugene Bauer, pe care l-a cunoscut la serviciu, Leo învață repede elementele de bază ale unei noi profesii. Într-una din cărțile sale autobiografice, Kuleshov menționează că colaborarea cu Bauer a fost semnificativ diferită de a lucra cu alți regizori, întrucât nu a limitat în niciun fel activitatea lui Leo, permițând tânărului să își dezvăluie pe deplin talentul.
Mai târziu, în timp ce lucra cu alți regizori, modul de execuție al lui Kuleshov a dobândit un caracter mai masculin. În ciuda faptului că la acea vreme avea doar 18 ani, deja începea treptat să facă primii pași pentru a-și dezvolta propriul stil atunci când făcea filme cu decorațiuni.
Primele succese
În ciuda existenței propriilor teorii în domeniul filmărilor, Lev Kuleshov, ale cărui filme vor fi extrem de populare în viitor, a rămas în primul rând un practicant. Așa că, la începutul carierei sale, a pus în scenă un film comun cu regizorul V. Polonsky, care a fost numit „Cântecul dragostei neterminat”. Cu toate acestea, din păcate, filmul acestui film nu a supraviețuit până în zilele noastre.
În 1918, își pune propriul film, intitulat „Proiectul inginer preot”. Din păcate, această lucrare a fost păstrată în fragmente, dar numele Kuleshov este menționat de două ori în credite: atât ca regizor, cât și ca artist. El încearcă să afișeze oameni obișnuiți și sănătoși, care trăiesc în lumea reală, așa că majoritatea acțiunilor din film au fost filmate la fabrici, gări și instituții de învățământ. La scurt timp după lansarea acestui film, Kuleshov a obținut un loc de muncă în departamentul de film al Comisariatului Poporului pentru Educație, în calitate de șef al secției de editare a filmului și regizor part-time de știri.
Cele mai cunoscute filme
Evenimentele desfășurate pe frontul politic în perioada 1918-1920 s-au reflectat în filmele pe care le-a filmat Lev Kuleshov. Filmografia sa este extinsă. Cele mai cunoscute cronici:
- "Autopsia moaștelor Sfântului Serghie din Radonezh".
- "Revizuirea Comitetului Executiv Central All-Russian din provincia Tver."
- "Ural".
- „Primul Subbotnik All-Russian”.
Între filmările filmelor „Pe Frontul Roșu” și „Aventurile extraordinare ale domnului West din țara bolșevică”, Kuleshov, care a reușit să se stabilească cu succes ca regizor, reușește să-și creeze propriul atelier de film, să scrie o serie de articole și să lucreze ca profesor la o școală de film de stat.
onoruri
În ciuda faptului că Lev Kuleshov a filmat multe dintre propriile sale filme, adevărata sa decolare creativă a avut loc abia la sfârșitul carierei sale regizoare:
- 1933 - Marele mângâietor.
- 1942 - „Jurământul lui Timur” conform scenariului lui A.P. Gaidar.
- 1943 - „Suntem din Urali”.
În 1941, lucrarea de capital a lui Kuleshov a fost publicată sub titlul Fundamentals of Film Directing, care a fost tradusă în multe limbi străine și a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării procesului cinematografic.
După aceea, Leo decide să se dedice în totalitate predării la VGIK pentru a putea învăța tinerilor regizori arta realizării de filme.
Efect Kuleshov
Dacă cineva a reușit să influențeze direct tehnologia filmărilor, a fost Lev Kuleshov, instalarea căruia pentru prima dată a fost posibil să se combine fragmente capturate separat unele de altele, în combinație cu chipul unei persoane care se presupunea că trăia și înțelege o serie de emoții diferite. În lumea cinematografică, acest concept se numește „efectul Kuleshov”.
O interpretare ulterioară a efectului a fost că secvența sonoră a fost suprapusă vizualului și că, la rândul său, a fost polifonică și, în funcție de culoare, și-a exprimat conținutul în mod diferit.
