Un arhitect japonez important, a cărui moștenire nu are preț, a fost întotdeauna unul dintre acei oameni a căror activitate nu se limitează la cultura națională. Un practicant de excepție care a proiectat clădiri unice a combinat culoarea estică cu ritmul nestăpânit al vieții occidentale moderne. Kenzo Tange este un urmaș și adept al marelui Le Corbusier. El a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea arhitecturii moderne în Japonia, iar capodoperele sale au devenit un model pentru americani și europeni.
Tradiții japoneze și experiență europeană
Născut în 1913, un japonez talentat primește o educație specială la Universitatea din Tokyo. Mai târziu, studiază elementele de bază ale arhitecturii în studioul celebrului arhitect K. Maekawa
. Este curios că născut în mediul japonez, de-a lungul vieții își păstrează un mare interes pentru cultura Europei. În ciuda angajamentului lui Kenzo Tang față de tradițiile naționale, lucrările sale de arhitectură se disting prin scara crescută. Și astfel de dimensiuni au necesitat materiale și structuri noi, ceea ce a permis clădirilor să supraviețuiască pe insule situate în zone periculoase seismic. Toate zgârie-nori create de ingeniosul maestru îndeplinesc cerințele de fiabilitate și urmează canoanele construcției tradiționale de locuințe japoneze.
Recunoașterea internațională
Formarea arhitectului a avut loc în perioada înfrângerii statalității Japoniei, iar activitatea sa a început în perioade foarte dificile pentru ca oamenii să reducă construcția pașnică. Arhitectul primește recunoaștere internațională ca autor al master-planului pentru restaurarea îndelungată Hiroshima după bombardarea atomică de către forțele armate americane. În timpul renașterii orașului, a șters fața pământului, ideea creării unui memorial în locul unde micul oraș a suferit cel mai mult. Hiroshima este un colț în care un geniu și-a petrecut tinerețea, iar o catastrofă teribilă a devenit tragedia lui personală: și-a pierdut părinții.
Memorial pentru victimele atentatelor
Arhitectul Kenzo Tange, care a câștigat competiția, oferă o nouă interpretare a spațiului. Clădirea de argint apărută este situată pe o pantă blândă și se ridică deasupra solului, acoperind curtea cu „aripile” sale. Și la locul exploziei rămâne goală. Opera modernismului japonez amintește urmașilor de fragilitatea vieții umane, iar sunetele clopotului memorial care rup tăcerea apelează la memoria noastră. Totul în imensul memorial, cu premisele ascetice ale muzeului, al cărui corp pare să se înarmeze în aer, este pătruns de întristare și respect pentru victimele inocente.
Ansamblul arhitectural a fost prima capodoperă a creatorului, care a introdus ceva nou în dezvoltarea arhitecturii.
Noi moduri de dezvoltare a arhitecturii
Restaurarea de după război a orașului aduce renume mondial Kenzo Tange. El devine stăpânul gândurilor tinereții creative care uită de alți lideri ai arhitecturii. În curând, un tânăr urbanist este invitat la Congresul din Marea Britanie. În ciuda faptului că rămâne un susținător al ideilor arhitecturii moderne, japonezii caută întotdeauna noi modalități de dezvoltare a acesteia și se străduiește pentru simplitate și funcționalitate, punând în aplicare lucrări organice.
Baza activității sale este crearea unui mediu urban multifuncțional care să se poată transforma și să crească.
Complexul de facilități sportive
Mijlocul anilor '60 ai secolului trecut devine un moment înalt pentru un geniu. Japonia găzduiește Jocurile Olimpice, iar arenele sportive sunt construite în conformitate cu proiectele talentatului creator, în care structura principală este cablul (suspendat). Un acoperiș curbat, care nu are unghiuri drepte, acoperișul din beton armat provoacă asocieri cu creasta peștilor fantastici sau cu fundul navelor inversate. Aceasta este o sinteză a tradițiilor japoneze și a experienței europene. Ansamblul futurist, care a devenit un element important al naturii, păstrează spiritul unei grădini tipice de țară, cu compoziții de piatră și un cult al copacilor.
Toate clădirile care au apărut în parcul pitoresc spațios se completează perfect, iar complexul olimpic, care a câștigat o mare faimă, este denumit culmea carierei maestrului.
Catedrala Sf. Maria (Tokyo)
În 1964, Kenzo Tange, ale cărui proiecte sunt simple și complexe în același timp, începe să lucreze la catedrală. El proiectează un reper religios catolic sub forma unei cruci latine alungite. Lumina solară pătrunzătoare umple templul cu binecuvântarea divină pe care enoriașii o caută atât de mult. Zidurile monumentului arhitectural sunt curbate și seamănă cu pânze umflate, ale căror margini sunt ridicate. Este curios că oriunde este soarele, razele sale dau întotdeauna efectul unei cruci care dă viață în interiorul clădirii.
Catedrala, construită acum mai bine de 50 de ani, arată acum modern. Mistic atractiv, pare o navă spațială care se ridică în cer. Oțelul inoxidabil lucios al fațadei contrastează cu betonul gri folosit la interior.
Renașterea din ruine
În 1965, elementul a tratat o lovitură zdrobitoare pentru Skopje - capitala Macedoniei. Un cutremur puternic distruge centrul administrativ, iar ONU anunță o competiție pentru crearea unui plan de oraș, câștigat de arhitectul japonez Kenzo Tange. Câțiva ani mai târziu, pe locul ruinelor au fost proiectate structuri puternice de beton, proiectate de un arhitect de excepție care știa totul despre construcția într-o zonă periculoasă seismic.
Mintea principală a metabolismului
Arhitectura japoneză devine liderul mondial în crearea de concepte inovatoare. Arhitecții care au dezvoltat o nouă direcție (metabolism) văd în viitor construirea unui organism viu. Filozofia tradițională a țării este combinată cu idei inovatoare și cele mai moderne materiale. Principalul inspirator al metaboliților este un maestru influent care el însuși nu aparține acestui curent.
Experiment îndrăzneț
Transformat în adevăratul patriarh al arhitecturii japoneze, clasicul proiectează planul Expoziției Mondiale (EXPO-70). Kenzo Tange lucrează în condiții dificile: el împarte teritoriul cu un teren deluros foarte dificil și o pantă puternică în două părți de un pavilion uriaș, pe care el însuși l-a inventat.
Piața principală a evenimentului, care a devenit centrul compoziției, a organizat restul spațiului în jurul său, astfel încât nu a fost întâmplător faptul că a fost acoperit cu un acoperiș gros. Teritoriul pe mai multe niveluri a fost protejat de vreme și astfel s-a creat o impresie de unitate. Un centru artificial a fost amenajat în centrul expoziției, în jurul căruia au crescut pavilioane și au fost amenajate grădini japoneze în nord.
Orașul viitorului
În apropiere de intrarea principală au apărut Turnul Soarelui și sala de expoziții în sine, iar sub acoperiș erau trei niveluri - subteran, sol și aer, care simbolizează trecutul, prezentul și viitorul. S-a dovedit a fi un oraș ideal, cu infrastructură proprie. Kenzo Tange spera ca după eveniment expoziția să devină baza apariției unei noi așezări, dar visele nu s-au făcut realitate.
Cu toate acestea, orașul viitorului pe mai multe niveluri a fost o adevărată realizare la scară globală și a avut un impact imens asupra arhitecturii europene. Japonia a fost lovită de cele mai îndrăznețe experimente, care au umbrit tot ceea ce a fost creat de alte țări din punct de vedere al caracteristicilor tehnice și al expresivității speciale. Din acel moment, autoritatea arhitecților japonezi a devenit neîndoielnică.
