Arta Greciei Antice s-a dezvoltat pe o perioadă foarte lungă de timp, motiv pentru care este atât de interesant, neobișnuit și multifacetic. Toată cultura greacă antică este împărțită în cinci perioade: Grecia timpurie, perioada Homer, arhaicul, clasicul și elenisticul. Perioada Greciei timpurii datează din al treilea mileniu î.Hr., iar perioada elenistică se încheie în primul secol î.Hr.
Arta greacă antică este demnă de studiat în toate manifestările sale, dar pictura și muzica sunt deosebit de interesante.
Pictura Greciei Antice este studiată, de regulă, folosind vaze ceramice care au supraviețuit până în zilele noastre. Până la urmă, cei mai mulți artizani au practicat pictura, pictând tablouri frumoase și foarte credibile.
Inițial, vazele erau pictate cu cele mai simple forme - geometrice (romburi, pătrate, triunghiuri, cercuri). Dintre acestea, au fost realizate diverse ornamente. De-a lungul timpului, arta Greciei Antice s-a îmbunătățit, artiștii s-au comportat mai îndrăzneț, au experimentat din ce în ce mai mult și au început să înfățișeze nu doar figuri abstracte pe vaze, ci și oameni, animale, peisaje. Și dacă la început figurile reale au fost înfățișate doar împreună cu cele geometrice, atunci mai târziu primele au înlocuit în cele din urmă cele din urmă.
Chiar și mai târziu, oamenii și animalele au început să fie înfățișate nu doar așa, ci în acțiune. Cea mai comună temă pentru pictură au fost miturile, fragmente din care grecii au încercat să surprindă pe vazele lor.
În mod separat, merită menționate două stiluri de culoare ale picturii: negru și figură roșie. Stilul cu figura neagră implica imaginea figurilor negre pe un fundal roșu și a fost primul. Dar figura roșie, care implică imaginea figurilor roșii pe un fundal negru, a venit puțin mai târziu.
În perioada clasică, arta Greciei Antice a inclus un alt tip de pictură - monumentală (picturi murale și mozaicuri).
Apropo, artiștii greci au fost primii din lume care au descoperit două inovații în pictură: jocul claroscurului în desen (această descoperire aparține marelui artist Appolodor din Atena) și semnătura de pe desenul său (a fost pusă de cei mai buni artiști sub cele mai bune opere ale lor).
Nu mai puțin interesant este arta muzicală a Greciei Antice. Cuvântul „muzică” provine din grecescul „muză” (patronul artelor) și se traduce literalmente ca „arta muzelor”. Trebuie menționat că, în înțelegerea grecilor, muzica nu a fost o artă independentă, ci o combinație a altor trei: direct muzică, poezie și dans. Și, la rândul său, o componentă indispensabilă a altor arte.
Deci, arta teatrului era de neimaginat fără cor, iar tragedia venea, în general, de la un cântec laudativ la Dionisos (laudele). Însuși cuvântul „tragedie” se traduce prin „cântecul unei capre” - oameni care cântă laude îmbrăcați în piei de capră pentru a imita tovarășii mistici ai zeului lor. Astfel, arta muzicală a antichității este una dintre cele mai semnificative.
Dar să revenim direct la muzică. Muzica greacă antică însăși era, de regulă, o singură voce. Acest lucru este explicat destul de simplu: a fost determinat de poezie, putem spune că cântărețul și-a cântat pur și simplu poeziile, însoțindu-se la orice instrument muzical (flaut, liră, flautul lui Pan, avlodia, kipharody).
În muzică existau un număr suficient de genuri. Este vorba de imnuri (cântece către zei și zeițe) și cântece populare. Printre acestea din urmă au ieșit în evidență cântece țărănești, de nuntă și plâns.
Au existat cântece corale în cultura greacă antică, deși în cantități mai mici decât cele solo. Printre ele se numără elegia (inițial - cântece îndoliate interpretate sub flaut, după - orice opere muzicale triste sau inspiratoare) și ode (cântece laudative).
