David de Groottol, cunoscut pe larg de pseudonimul David Cage, este o persoană minunată pentru vremea noastră. Traseul său de viață este neobișnuit, prin faptul că este un muzician profesionist care, în vârstă de aproximativ treizeci de ani, a decis să-și croiască un designer de jocuri și a revoluționat literalmente jocurile pe calculator.
Dacă o persoană este talentată, atunci este talentat în toate. Jocurile lui David Cage, a căror listă nu este atât de lungă, sunt foarte populare în întreaga lume. Care este motivul unui astfel de succes? Vom vorbi despre asta astăzi.
David Cage: biografie. Începutul călătoriei
David s-a născut în 1969 în orașul Mulhouse, în nord-estul Franței. De la vârsta de cinci ani a cântat la pian, apoi a studiat la Filarmonică și de la 14 ani a lucrat ca muzician. La optsprezece ani, s-a mutat la Paris și a început să lucreze într-o companie de discuri, iar în 1993 a fondat propriul proiect - studioul Totem Interactive. În el, David era angajat, desigur, în muzică, dar de un fel special: a creat coloane sonore pentru televiziune, publicitate, cinema și jocuri pe calculator. S-a îndrăgostit mai ales de ultimul gen, în urma căruia numele său a apărut în creditele unor cunoscute aplicații din anii 90: Super Dany, Cheese Cat-Astrophe în rol principal, Timecop, Hardline.
Jocurile din acei ani erau foarte diferite de cele moderne, aveau un program care era primitiv la standardele de astăzi, de obicei, bidimensional și simplu, dar cu încredere a mers mai departe. În special, designul sonor a fost creat de muzicieni profesioniști, unul dintre ei fiind David de Groottol.
Vis Quantic
Însuși David i-a plăcut să joace jocuri, inclusiv cele ale căror creații le-a avut mâna muzicală. A studiat procesul de dezvoltare a jocului, a monitorizat dezvoltarea proiectelor și a decis la un moment dat să încerce să creeze aplicația de unul singur. În 1997, când muzicianul avea 28 de ani, și-a creat propriul studio de jocuri, numit Quantic Dream. Aceasta este vârsta la care mulți tineri consideră că este timpul să terminați „jucăriile” (în toate simțurile cuvântului) și trebuie să vă ocupați de minte. Dar putem spune că eroul nostru la această vârstă a început să „joace” de fapt. Apropo, în același timp, a luat pseudonimul David Cage - doar pentru a face mai convenabil pentru partenerii de limbă engleză să-l contacteze.
Prima dezvoltare
Primul proiect, numit Omikron: The Nomad Soul, David Cage implementat ca un adevărat începător. Voia să creeze imediat jocul viselor sale. Ambițiile au fost uriașe: mai multe genuri au fost combinate în proiect - joc de luptă, căutare, joc de rol, film de acțiune și așa mai departe, a existat un oraș mare care trăiește propria viață, un complot interesant, capacitatea de a conduce o mașină, lupte … Cu toate aceste ambiții, Cage nu avea aproape nici o experiență creând jocuri, iar studioul său nu era încă atât de faimos încât investitorii erau interesați de cooperare. Prin urmare, David și echipa sa (șase dezvoltatori) nu au fost capabili să implementeze pe deplin proiectul.
Cu toate acestea, un eșec complet nu s-a întâmplat: un complot interesant și combinația de genuri menționată - toate acestea păreau foarte inovatoare, așa că Cage a reușit să găsească un editor (Eidos Interactive) care să aloce bani pentru proiect și să implementeze jocul (a fost lansat în 1999). Abordarea inovativă a autorului cu privire la proiect a fost motivul pentru care el a fost acceptat favorabil de critici. Omicron, desigur, a găsit și puncte slabe, dar nu deosebit de mari. Așa că David Cage (David Cage) a primit prima sa faimă ca designer de jocuri.
Ce este necesar pentru un joc bun?
Inspirat de succes, dar și rezolvat cu deficiențele primului proiect, scenaristul francez David Cage a început să creeze un nou joc. În acel moment, el înțelegea clar „misiunea” lui. El a spus că în cei 25 de ani ai industriei de jocuri de noroc, nu s-a schimbat nimic în ea; tehnologia a avansat, dar conceptele au rămas aceleași. Ca urmare, a spus Cage, lumea a fost plină de meșteșuguri de joc monotone, iar capacitățile noilor tehnologii nu au fost pe deplin utilizate. Trebuie făcut ceva nou, a decis Cage.
Printre neajunsurile jocurilor de atunci, el a numit și abundența de violență și lipsa de „cinematografie”. A spus că ar trebui să investim cel puțin puțin artă în jocuri și să-i apropiem de cinema.
Mare profet pentru jocuri
Chiar în zorii pasiunii sale pentru designul jocului, David Cage a exprimat o profeție particulară. La mijlocul anilor 90, studioul său a creat un prototip al jocului pentru PlayStation. Proiectul a fost adus editorului, dar acolo Cage a fost sfătuit să creeze acest joc pentru PC, deoarece Playstation, după părerea lor, a murit. Cage s-a supus, aparent reticent. Ulterior, s-a dovedit că acest editor a falimentat, iar PlayStation nu numai că nu a murit, dar a câștigat o popularitate enormă.
Fahrenheit
Fahrenheit este al doilea joc David Cage lansat în 2005. Aceasta este prima „dramă interactivă” din lume în care cinematografia a devenit elementul predominant. Jocul are un film de poveste extins în care un cotidian, deși un caz ciudat (eroul din toaleta restaurantului ucide un vizitator accidental în timp ce se află într-o transă de neînțeles) se transformă într-o poveste fantastică despre lupta forțelor supranaturale.
Managementul personajelor a devenit complet non-standard, ceea ce a sporit și mai mult realismul. „Jocul de film” s-a dovedit a fi o imagine pentru adulți - aceasta s-a exprimat atât în complot, cât și în lumea jocurilor și în abundența de scene intime care trebuiau tăiate în unele versiuni.
Ploaie puternică
Cinematograful interactiv rezultat a fost atât de nou încât Cage nu a putut găsi un editor pentru următorul său joc, Heavy Rain, pentru o lungă perioadă de timp. La final, Sony a devenit interesată de proiect. În acest joc, care povestește despre misteriosul criminal al copiilor, Cage a luat în considerare greșelile din trecut și și-a realizat visul în întregime. Jocul a obținut note mari și laude din partea criticilor. Acesta este, de asemenea, un film interactiv cu un joc neobișnuit. Utilizează capabilitățile analogice ale controlerului. De exemplu, o apăsare slabă a unui buton asigură o mișcare lentă a personajului, puternică - accelerată. Controlerul trebuie să fie înclinat sau agitat în locurile potrivite. În timpul jocului, sunt afișate simboluri care indică necesitatea de a apăsa un buton sau altul sau secvența lor.
Film interactiv
După cum am înțeles deja, cinematograful interactiv este un gen complet nou în industria jocurilor, deși prototipurile sale există încă din anii 80. Mai simplu spus, acesta este un film pe computer în care jucătorul ia parte. Această participare, să zicem, este intermitentă: în ciuda controlului neconvențional și a abundenței de taste și combinații, jucătorul trebuie să intervină în proces doar în anumite locuri.
Tehnologia este adesea folosită evenimente de timp rapid: la un moment dat, trebuie să apăsați rapid o anumită combinație de taste pentru a continua povestea. Acțiunile personajelor afectează ceea ce se întâmplă în jur și, în funcție de modul în care se comportă jucătorul, filmul va fi afișat în moduri diferite.
Înainte de timp
Eșecurile lui David Cage în promovarea jocurilor, majoritatea experților explică prin faptul că proiectele sale au apărut prea devreme - publicul nu era încă pregătit pentru astfel de decizii. De fiecare dată el a fost primul și de fiecare dată editorii și criticii și-au exprimat inițial nedumerirea și doar atunci - interesul.
Cage însuși vorbește despre asta. După cum își amintește, la sfârșitul anilor 90 a strigat la toate răscruce că jocurile ar trebui să fie ca filme, dar nimeni nu l-a înțeles deloc. Și când a început să spună același lucru după eliberarea lui Fahrenheit, au început să-l asculte.
Dar acesta este David Cage, ale cărui proiecte le avem în vedere în articol. Nu a vrut să urmeze pista bătută, pentru că credea că crearea unui joc este o artă, iar arta creează în primul rând ceva nou, face o descoperire și abia atunci poți încerca să câștigi bani și faimă.
Dincolo: două suflete
Ce a mai făcut David Cage? Noul joc al designerului de jocuri, numit Dincolo: două suflete, a devenit, s-ar părea, un proiect și mai ambițios. Într-adevăr, pentru „filmarea” ei au fost invitați actori celebri de la Hollywood - Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe. Desigur, Cage a investit în acest joc în întregime. Povestea spune despre o fată care a dobândit abilități supranaturale și a învățat să vorbească cu spiritele, și arată toți cei 16 ani din viața ei. Cu toate acestea, Dincolo: Două suflete s-a transformat în dezamăgire. Dezvoltatorii au fost îndepărtați excesiv de partea tehnică a jocului și au uitat complet de complot, sau mai bine zis, ceea ce o face memorabilă. Cage a ieșit cu un film „păcălit”, dar pur și simplu neinteresant.
Este curios faptul că Cage însuși în eșecul proiectului (deși încă nu a existat un eșec complet) îi învinovățește pe jurnaliști și pe critici, nefiind de acord să admită propriile sale greșeli. Nu este bine să faci acest lucru unui maestro care are experiență considerabilă.
