Francesca da Rimini este o femeie nobilă italiană faimoasă. În cultura europeană, a devenit una dintre imaginile eterne. Viața ei tragică a fost capturată de mulți scriitori, compozitori, artiști și regizori.
Persoană istorică
Se știe autentic că Francesca da Rimini s-a născut în jurul anului 1255 în Italia. Ea s-a născut în familia domnitorului regiunii italiene Ravenna, al cărui nume era Guido I da Polenta.
Încă din tinerețe, eroina articolului nostru a fost deosebit de frumoasă și atractivă. La vârsta de 20 de ani, părinții ei au decis să se căsătorească cu ea. În aleasă a fost identificată ca șefă a provinciei Rimini, al cărei nume era Giancotto Malatesta. Evident, tatăl ei se baza pe căsătoria dinastică. În special, o astfel de versiune este conținută în lucrarea lui Dante, dedicată eroinei articolului nostru.
Francesca însăși s-a îndrăgostit curând de fratele mai mic al soțului său, al cărui nume era Paolo. La scurt timp, soțul i-a găsit pe îndrăgostiți împreună și, într-o formă de gelozie, i-a înjunghiat pe amândoi.
Aceasta este versiunea oficială a celor întâmplate. Cu toate acestea, cercetătorii care au încercat să înțeleagă minuțios această poveste au multe întrebări. Nu există consens nici măcar în orașul în care a avut loc crima. Sunt realizate mai multe versiuni - Pesaro, Rimini … Ei chiar numesc castelul de la Gradara, situat în provincia Pesaro e Urbino.
Francesca în poezia lui Dante
Francesca da Rimini este unul dintre personajele din celebra poezie a lui Dante Alighieri. Ea apare în cartea „Iadul” din a cincea melodie. „Divina Comedie” este o lucrare care a făcut-o pe Francesca atât de faimoasă. După acest episod, mulți alți reprezentanți ai profesiilor creative din diferite genuri au început să folosească acest episod.
Poeta spune povestea ei însăși Francesca da Rimini. Dante află de la ea că au apărut sentimente între îndrăgostiți după ce au citit pentru doi o poveste despre unul dintre cavalerii Mesei Rotunde - Lancelot.
O aluzie la povestea lui Lancelot
Francesca spune că cartea a devenit Galeot pentru ei, după care niciunul dintre ei nu a citit fișa de lucru. Galeot menționat în acest verset a fost un apropiat al lui Lancelot, a participat la multe dintre aventurile sale. Galeot a contribuit la relația de cavaler cu soția regelui Arthur Ginevra.
În Divina Comedie, Dante trage o paralelă evidentă între povestea lui Frasky și Paolo și dragostea lui Lancelot pentru soția regelui Arthur. E adevărat, în legendele engleze în sine acest episod este spus într-un mod ușor diferit: nu Lancelot o sărută pe regină, ci ea îl sărută și o face în public.
Francesca în alte lucrări
După ce povestea Francesca da Rimini a spus lui Dante, aceasta a început să fie folosită de mulți alți poeți și scriitori. Enumerăm doar cele mai cunoscute lucrări în care este menționată această parcelă.
În 1818, a fost descris de dramaturgul italian Silvio Pellico, care a trăit în timpul domniei Imperiului Austriac în Italia. El vorbește despre soarta eroinei articolului nostru din tragedia lui Francesca da Rimini.
Același complot este folosit de poetul romantic englez John Keats în sonetul Sonnet. Și George Henry Boker - în drama sa.
Romanul cu același nume este scris despre Paolo și Francesca de un prozator german, Paul Heisey, câștigător al premiului Nobel în literatura din 1910. Și în 1901 apare o lucrare scrisă de dramaturgul italian Gabriele D'Annunzio. În 1902, scriitorul american de ficțiune Francis Crawford a creat și o tragedie.
Soarta tragică a eroilor este prezentată în poetul sovietic, elev al lui Vladimir Mayakovsky, Semyon Kirsanov, în poezia „Iadul”.
Istoria Francesca printre simboliștii ruși
Desigur, istoria acestei nobile doamne italiene i-a atras pe simboliștii ruși. Alexander Blok menționează despre ea în poezia sa din program „Ea a venit de la frig …”. În acest caz, povestea din această lucrare devine un punctaj expresiv. Eroul liric este supărat că porumbeii se sărută în fața ochilor, și nu el cu iubitul său și că timpurile lui Paolo Malatesta și Francesca au trecut irevocabil.
Un alt simbolist rus Dmitri Merezhkovski are o poezie, Francesca Rimini, scrisă în 1885. El retrăiește povestea în detaliu așa cum este descrisă de Dante. Chiar menționează un episod citind un roman despre Lancelot.
Francesca în arte plastice
Adesea această imagine a determinat activitatea multor artiști. Francezul Ari Schaeffer, în 1855, a scris tabloul „Fantomele lui Francesca da Rimini și Paolo Malatesta sunt Dante și Virgil”. După ce a citit poezia lui Dante în original, pictorul prezintă personaje cu acuratețe pedantice, chiar meticuloase.
În întâlnirea lor, care are loc în cealaltă lume, există o mulțime de literatură și sentimentalitate care erau inerente picturii engleze din acea vreme.
Un alt artist francez, Alexander Cabanel, a scris în 1870 tabloul „Francesca da Rimini și Paolo Malatesta”. Povestea Cabanel este înfățișată cât se poate de unic. Este prânz însorit afară, iar iubitorii se retrag în cameră, închizând toate obloanele strâns și cu atenție. Sunt prinși de un soț supărat și gelos, care știa deja dinainte ce să facă. I-a ucis pe amândoi. În imagine vedem deja două corpuri fără viață, iar în spatele cortinei stă un criminal cu sânge rece, cu o sabie în mâini.
Liderul academismului european, Jean-Auguste-Dominique Ingres, are o pânză numită „Paolo și Francesca”, scrisă în 1819. În acest caz, apelează la teme romantice în opera sa. Mai mult, a revenit la acest subiect de mai multe ori.
Într-o versiune anterioară, 1814, vedem un impuls romantic evident. Într-un grad sau altul, a fost păstrat în picturile ulterioare. El înfățișează un cuplu îndrăgostit, care a uitat de tot ce este în lume, s-a cufundat într-un sărut pasional. Ei se află într-o stare de pasiune dezinteresată atunci când nu sunt deloc interesați de ceea ce se întâmplă în jur. Și aici, din spatele perdelelor, apare un soț, gata într-o clipă să distrugă această idilă.
Francesca în ilustrații și sculptură
Una dintre cele mai cunoscute imagini de pe acest complot a fost scrisă de un alt francez - Gustave Dore. Paolo și Francesca da Rimini sunt descrise în ilustrațiile sale pentru următoarea ediție franceză a nemuritorului poem de Dante Alighieri.
A existat un loc al pasiunii pentru îndrăgostiți în sculptură. Sculptura de marmură creată de Auguste Rodin. În 1889, a prezentat-o pentru prima dată la Expoziția Mondială de la Paris. Cuplul îmbrățișat făcea parte inițial dintr-un grup mare de relief. Trebuia să împodobească Porțile Iadului, comandată de la Rodin de Muzeul de Artă din Paris. Cu toate acestea, în timp, în această compoziție au fost înlocuiți de o altă pereche de îndrăgostiți.
Inițial, această sculptură a fost numită după Francesca, indicând direct ce complot este descris aici. La munca lui Rodin, îl puteți vedea pe Paolo ținând o carte despre Lancelot. În același timp, iubitorii nu se ating unii de alții cu buzele, demonstrând astfel că au murit înainte să aibă timp să comită păcatul.
Un nume mai înstrăinat - „sărut” - sculptura a fost dată de criticii care au văzut-o pentru prima dată în 1887. Din această lucrare, se vede în mod clar modul în care Roden a tratat personaje feminine în lucrările sale, oferind un tribut necondiționat trupului lor. Femeile nu sunt în puterea bărbaților. Sunt parteneri egali pentru ei în pasiunea lor. Erotismul pronunțat al acestei sculpturi a provocat multe controverse și discuții. De exemplu, când o copie a acesteia a fost trimisă la Expoziția Mondială din Chicago în 1893, criticii locali au considerat că este pur și simplu inacceptabil să fie afișat pe afișul public. Prin urmare, sculptura a fost plasată într-o cameră închisă separată. Vizitatorii au fost permise acolo doar prin apelul lor personal.
Francesca în muzică
A folosit activ această imagine în opera lor și în compozitori din întreaga lume. În 1876, Pyotr Ilyich Ceaikovski a ieșit cu o fantezie simfonică „Francesca da Rimini”. În centrul compoziției muzicale se află povestea însăși Francesca, a cărei temă este interpretată solo pe clarinet. Începe trist și chiar rustic, dar cu timpul se dezvoltă, devine ondulat cu urcări și coborâșuri neașteptate.
Tema se dezvoltă și îi determină pe ascultători să citească cărțile iubitorilor despre Lancelot, urmând un final tragic.
Opera Rachmaninov
În 1904, opera cu același nume a fost scrisă de Serghei Vasilievici Rachmaninov. Autorul libretului aparține lui Modest Ceaikovski. Trebuie menționat că este vorba despre o operă de cameră, care, în funcție de gen, abordează o cantată sau o poezie de orchestră. Orchestra transmite toată drama. Mai mult, în operă nu există o diviziune strictă în numere separate, acțiunea ei se dezvoltă rapid și continuu.
În prima imagine vedem experiențele unui soț care este depășit de gânduri geloase. A doua începe cu o lectură calmă și chiar detașată a legendei Lancelot și se încheie cu o pasiune irezistibilă cu care eroii sunt atrași unul de celălalt. Premiera acestei opere a avut loc în 1906 la Teatrul Bolshoi. Autorul a condus orchestra. Rolul lui Giancotto a fost interpretat de cântărețul de operă George Baklanov, fratele său mai mic a fost interpretat de Anton Bonachich, iar Francesca a fost onorată artistă a teatrelor imperiale Nadezhda Salina.
Mulți critici au remarcat minunata muzică pe care a scris-o Rachmaninoff, dar din cauza unui libret nereușit, opera a părăsit curând repertoriul. Spectacolul a fost reluat abia în 1973. De această dată, Francesca a fost interpretată de Galina Vishnevskaya, Paolo - Alexei Maslennikov, și Gianchotto - Evgeny Nesterenko.
În plus, în 1902, în Rusia a fost lansată o operă cu același nume. Autorul său a fost compozitorul ceh Eduard Napravnik.
Și în 1914, pe baza tragediei menționate deja în acest articol, Gabriele D'Annunzio, opera italiană Riccardo Zandonai a scris opera cu același nume.
Francesca și balet
Această poveste a fost folosită și în baletul rusesc. Pe baza fanteziei simfonice a lui Ceaikovski, baletele au fost puse în scenă în mod repetat.
Primul autor a fost Mikhail Fokin. Opera sa a fost interpretată pe scena Teatrului Mariinsky. Premiera a avut loc în 1915.
În culmea celui de-al Doilea Război Mondial, în 1943, Artistul Popular al URSS Boris Afanasyev a scris baletul în trei acte. El a reușit să o pună în 1947 în teatrul muzical metropolitan numit după Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko.
