O contribuție uriașă la dezvoltarea cinematografiei a avut Federico Fellini. Filmografia acestui regizor are ceva mai mult de douăzeci de casete, dar în timpul vieții a primit numeroase premii - Ramura Palmelor de Aur, Globul de Aur, Oscarul, Leul de Aur al Festivalului de la Veneția. Fellini este un inovator recunoscut și clasic al cinematografiei mondiale, numele său simbolizează cel mai înalt stil profesional care poate cuceri pe oricine.
Federico Fellini. biografie
Federico Fellini s-a născut în 1920, pe 20 ianuarie, în orașul balnear italian Rimini. În copilărie, îi plăcea să deseneze. Era foarte iubit de circ și aranja spectacole acasă. Viitorul director a primit o educație clasică, după ce a studiat ca reporter la Florența. În 1938 s-a mutat la Roma, unde a câștigat bani scriind texte pentru reclame, emisiuni de varietăți, emisiuni radio și desene pentru reviste și ziare.
În 1943, a scris texte pentru o emisiune radio despre un cuplu de îndrăgostiți. Federico a fost oferit să filmeze această poveste. În platou, a cunoscut-o pe soția sa, Juliet Mazina. Împreună au trăit 50 de ani.
Munca timpurie
Fellini l-a cunoscut pe Roberto Rossellini când a făcut comerț cu desene animate într-un mic magazin. Roberto și-a împărtășit planurile de filmare a unui scurtmetraj despre un preot împușcat de fasciști. Federico s-a oferit să aprofundeze ideea și a ajutat la scrierea scenariului pentru filmul „Roma, un oraș deschis”. Banda a avut un succes uriaș și a pus bazele unui nou gen în cinematografie - neorealismul. Fellini a câștigat faima ca un scenarist bun.
În 1950, regizorul a participat la crearea filmului „Variety Lights”. Putem spune că în acest film Fellini a început ca regizor. Filmografia lui începe cu această imagine, dar el însuși a considerat-o pe jumătate, deoarece aceasta este o lucrare comună. În 1952, el a scris scenariul și a realizat filmul „Șeicul alb”. În 1953, 2 filme au fost deja lansate - „Love in the City” și „Mama's Sons”. Acesta din urmă a mers cu succes la cinema. Federico Fellini a primit Leul de Argint pentru această lucrare.
Drumul
Din acest moment puteți începe să numiți cele mai bune filme ale lui Federico Fellini. Lucrările la scenariul „Drumuri” au fost finalizate încă din 1949, dar regizorul a fost capabil să înceapă filmările doar în 1953. Soția sa Juliet Mazina și actorul Anthony Quinn au jucat rolurile principale.
Acest film, care i-a adus faima regizorului faima mondială, Oscar pentru cel mai bun film în limba străină și aproximativ 50 de premii diferite, i-a fost acordat lui Federico foarte tare. După terminarea filmărilor, el a fost devastat moral. Această lucrare a adus nu numai recunoaștere, ci și succes financiar pentru Fellini însuși.
Filmografia continuă cu următorul film, Fraudsters, filmat în 1954. Nu a atras atenția publicului. Dar „Nopți de Cabiria” a devenit o altă perlă în activitatea regizorului. O mică casetă mistică despre dragostea atingătoare și naivă a atras publicul, iar zâmbetul sincer al Julietei Mazina în finală i-a cucerit complet.
„Viață dulce”
Filmul „Viața dulce” poate fi numit reper în activitatea regizorului. Această imagine ar trebui să fie luată ca un fel de parabolă filozofică care dezvăluie problemele societății italiene moderne. Regizorul a vrut să arate că viața, în care domnește înstrăinarea, singurătatea și dezbinarea, este goală. Și în același timp, farmecul, dulceața vieții este la îndemâna tuturor, trebuie doar să poți vedea. Asta credea însuși Fellini.
Filmografia regizorului s-ar putea încheia pe această bandă, deoarece mulți spectatori au perceput-o ca pe o provocare pentru societate. Scăldatul în lux, într-o perioadă în care mulți oameni din țară abia reușeau să se întâlnească au provocat multă negativitate. Vaticanul a condamnat și filmul, în special pentru scena striptease.
Presa oficială a Vaticanului a publicat săptămânal articole devastatoare despre film, numindu-l „Viață Abominabilă” și amenințând să excomunică pe oricine îl urmărea. La una dintre premiere, privitorul a scuipat în fața creatorului de imagine. Protagonistul a fost condamnat fierbinte, oferit să interzică și să distrugă filmul, iar Fellini însuși a lipsit cetățenia italiană.
Cu toate acestea, succesul copleșitor al filmului în străinătate și printre italienii cu gândire democratică au redus la tăcere toate criticile, iar în curând „Viața dulce” a început să fie numită simbolul cinematografiei italiene moderne. Pictura a primit aclamări largi și numeroase premii. Expresia „Dolce Vita” a devenit sinonimă cu viața frumoasă în multe limbi ale lumii, iar fotografii au început să-i numească „paparazzi”, după unul dintre personajele lui Paparazzo. Cu acest film, regizorul a început o colaborare strânsă cu Marcello Mastroianni.
Opt și jumătate, Boccaccio 70
În 1962, maestrul a luat parte la filmarea filmului, care avea să recreeze spiritul Decameron. Patru regizori au filmat un scurtmetraj, care au fost combinați într-un singur film - „Boccaccio-70”.
În anul următor, a fost lansată o imagine destul de autobiografică, „Opt și jumătate”, în care maestrul a încercat să arate publicului o agitație în sufletul artistului. Imaginea spune despre regizorul Guido, care, din lipsă de inspirație, nu își poate face filmul în niciun fel.
Marcello Mastroianni a jucat rolul principal în acest film și, de fapt, a întruchipat imaginea lui Fellini însuși. Actorul a încercat să arate dorul eroului, frica lui de obișnuit.
Premiera a avut loc la Moscova, iar regizorul însuși și soția sa au vizitat pentru prima dată Uniunea Sovietică. Această lucrare a primit Marele Premiu al Festivalului de Film de la Moscova, precum și 2 Oscaruri și multe alte premii.
„Julieta și spirite”, „Trei pași în delir”
Filmul „Julieta și spirite” regizorul s-a gândit de câțiva ani. A fost dedicat Juliet Mazina și creat pentru ea. Actrița și-a dezvăluit pe deplin talentul în această lucrare, însă criticii și telespectatorii nu au apreciat imaginea.
„Trei pași în delir” - o lucrare comună a trei regizori care au filmat o poveste de Edgar Allan Poe. Fellini a lucrat la o poveste despre un actor britanic care a venit în Italia pentru a filma.
„Roma Fellini”, „Amarcord”
În 1969, regizorul a recreat Imperiul Roman încă de la declinul filmului Satyricon Fellini, iar în 1971 a apărut umila comedie Clovni. Maestrul și-a exprimat dragostea pentru Roma în filmul magic, „Rome Fellini”.
Despre orașul natal unde a trecut copilăria regizorului, Amarkord povestește. Această imagine ușoară și amuzantă, saturată de o nuanță ușoară de nostalgie, a câștigat instantaneu dragostea uriașă a publicului. Ea este considerată pe drept drept una dintre cele mai bune lucrări ale stăpânului.
Casanova Fellini, repetiție de orchestră
Filmat în 1976, Casanova a fost o dezamăgire pentru critici, spectatori și regizorul însuși. El a recunoscut că a fost reticent să lucreze la această imagine, iar Casanova însuși l-a dezgustat.
Repetarea orchestrei din 1979 a provocat o furtună de emoții și răspunsuri. Fiecare a interpretat această imagine în felul său. Regizorul, așa cum a fost, arată societatea în miniatură, folosind exemplul unei mici orchestre. Banda a fost filmată în doar 16 zile în genul pseudo-documentar.
