Robert Delone este cunoscut în întreaga lume drept fondatorul unui stil de artă nou. Fără o educație de artă, el a fost capabil să devină un inovator, încredințând totul culorilor. Însoțitorul și coautorul său fidel a fost soția sa, care a emigrat în timpul revoluției din Odessa.
De-a lungul vieții, a căutat să obțină perfecțiunea doar cu ajutorul culorii, încredințându-i toate funcțiile. El a reușit să realizeze acest lucru, dar boala și războiul l-au împiedicat să își dezvolte munca.
Scurtă biografie
Delone Robert s-a născut pe 12 aprilie 1885 la Paris. Datorită divorțului timpuriu al părinților, unchiul său s-a angajat în creșterea băiatului. Tânărul nu a trecut printr-o pregătire specială în artă. Cu toate acestea, sub influența operei lui Gauguin și Cezanne, la vârsta de douăzeci de ani, s-a regăsit în pictură.
În timpul războiului din 1914-1918 S-a mutat în Spania și Portugalia. S-a întors în orașul natal abia în 1921. A fost implicat în lucrări monumentale pentru Expoziția Mondială din 1937, care a avut loc în capitala franceză.
La începutul celui de-al Doilea Război Mondial, artistul a plecat în Auvergne, dar o boală gravă progresa deja. Robert a murit la 25 octombrie 1941, la vârsta de cincizeci și șase. Cauza morții a fost cancerul.
Viața de familie
La douăzeci și trei de ani, Delone Robert s-a întors de la serviciul militar și l-a cunoscut pe Sonya Turk (un imigrant din Odessa). S-au căsătorit doi ani mai târziu - în 1910. Un an mai târziu, fiul lor Charles s-a născut.
Sotia a devenit un artist asemănător, în plus, coautor de lucrări în design și artă aplicată. De exemplu, au lucrat împreună la o capodoperă pentru expoziția menționată anterior din 1937.
Soții au pus bazele propriului concept artistic. A fost radical diferit de cel care s-a dezvoltat încă din Renaștere.
Scopul principal
Robert Delone credea că sarcina sa principală în pictură era să înfățișeze haosul petelor de culoare. El a spus în repetate rânduri că iubește în primul rând culoarea, în contrast cu masa generală a oamenilor care preferă lumina. Din cauza iubirii de lumină, strămoșii noștri au inventat focul, iar stăpânul s-a opus și l-a înfățișat în fiecare dintre compozițiile sale.
Mod creativ
La începutul carierei sale în pictură, Robert Delaunay s-a inspirat de impresionism. El era pasionat de munca lui Gauguin (perioada bretonă). Din 1906, a fost atras de postimpresionism. Dar creațiile lui Cezanne au avut o influență mai semnificativă.
Artistul, în felul său, a rezolvat problema nepotrivirii dintre volum și culoare. Prin urmare, cubismul său era original. Acest lucru a fost exprimat în tablouri din 1906, pe care obiectele erau încadrate de un halou luminos.
Potrivit artistului, un model liniar duce la o eroare. El a găsit-o printre mulți cubiști celebri. Dându-și seama cum să rupă liniile, el a căutat complet să se desprindă de ele. Pentru a face acest lucru, el a revenit la frotiul „separat” al post-impresionismului. Acest lucru a făcut posibilă distingerea formelor fără a utiliza contururi.
Până în 1912, maestrul a trecut la tehnica culorilor și s-a așezat pe ea. Ea a ajutat-o pe artistă să realizeze ceea ce și-a dorit atunci când au fost create formele de pe pânze corelând planuri pictate diferit. Spațiul este obținut folosind inconsecvențele tonale.
Principalele perioade de creativitate
constructiv
Artistul Delaunay Robert a considerat că culoarea este valoroasă la propriu, așa că, cu ajutorul său, a înlocuit majoritatea elementelor, cum ar fi o imagine în perspectivă și un volum cu claroscuriu. Perioada a început în 1912. S-a străduit să se asigure că forma, compoziția, complotul erau transportate exclusiv în culori.
Maestrul a descoperit calitatea culorii, care este cunoscută sub numele de putere dinamică. El a observat că culorile amplasate în apropiere pot duce la un fel de vibrații. Acest lucru a permis creatorului să simuleze mișcarea compoziției.
Un exemplu al acestei perioade sunt picturile din ansamblul „Forme rotunde”.
iberic
Delone Robert, a cărui activitate este în discuție, în timpul ostilităților din perioada 1914-1917. a locuit în Portugalia, Spania. Aici a început să aplice o nouă tehnică, înfățișând corpul uman și diverse obiecte.
Artistul a fost capabil să aprofundeze conceptul emergent de „disonanță” în artele vizuale. În interpretarea sa, a fost o juxtapunere a culorii cu vibrații rapide. În anii 20 ai secolului trecut, și-a perfecționat propriul limbaj artistic.
Un exemplu este tabloul „Viață nemișcă portugheză”.
Al doilea rezumat
Artistul a revenit la problemele pe care a încercat să le înfrunte în ansamblul „Forme rotunde” în 1930. Delaunay a creat alte lucrări pe același subiect. S-au dovedit a fi mai dinamici și, în general, mai perfecți din punct de vedere tehnic.
El a putut găsi adevărata soluție în seria „Bucuria vieții”. În aceste tablouri, artistul a recurs la tehnologie, cu ajutorul căruia a putut să distingă fragmente și să se concentreze doar pe compoziție.
Exemple de lucrări din această perioadă includ „Ritmuri”, „Ritmuri fără sfârșit”.
Perioada monumentală
Robert Delaunay (biografia este indisolubil legată de Sonya Turk) a văzut în tabloul său un personaj monumental. El le-a explicat tovarășilor și adepților săi că făcând tranziția în lucru la o creație la a doua, și apoi la următoarea, puteți obține un ansamblu. O astfel de pictură, în opinia sa, nu distruge arhitectura, ci face ca culorile să se joace la suprafață.
În lucrarea sa cu Relief Rhythms, artistul francez a folosit și chiar a inventat materiale care ar fi rezistente la efectele mediului extern.
În 1937, organizatorii expoziției din Paris au propus să se ocupe de proiectarea a două clădiri. Astfel, Delaunay a avut ocazia să combine arhitectura cu lucrările sale. El a creat panouri de relief imense.
Într-un stil monumental similar au apărut ultimele creații, precum „Ritmul circular”, „Trei ritmuri”. Au devenit un fel de testament spiritual al autorului. Căutările ulterioare creative ale Delaunay au întrerupt boala și moartea ulterioară.
Serie de tablouri
Stăpânul a refuzat în munca sa din mijloacele obișnuite, de la un mod de gândire standard. A decis să încredințeze totul culorilor. Teoriile științifice actuale au confirmat urmărirea creativă a maestrului. Excepțional de culoare, a reușit să arate o nouă percepție a spațiului, dinamismul materialului.
Fiind parizian, artistul nu a putut ignora clădirea arhitecturală principală a timpului nostru. Prin urmare, el a înfățișat pe pânze simbolul orașului său natal, Robert Delaunay. Turnul Eiffel este o serie de tablouri pe care le-a pictat din 1909. Lumina curge în ele de pretutindeni, ca urmare a imaginii se destramă. Fiecare fragment este supus propriei perspective.
În 1912 a creat ansamblul „Windows”, în care spațiul este înfățișat folosind contraste de culoare. Au creat adâncime fără a fi nevoie de claroscur.
În 1914 a pictat tabloul „În onoarea lui Bleriot” din ciclul „Forme rotunde”. În ea, complotul are o importanță secundară. În creație, mișcarea este transmisă succesiv folosind alternanțe în formă de disc. El va reveni la această serie în 1930, creând o muncă mai avansată și mai dinamică.
În 1920, a apărut creația sa „Naked with a Book”, în care artistul a aplicat o nouă tehnică de transmitere a corpului uman.
Robert va găsi adevărata soluție pentru desfășurarea sa creativă în seria treizeci, „Bucuria vieții”.
