Jean-Jacques Annot este un regizor și scenarist de renume mondial, care a atins culmi incredibile în cinema. Se remarcă printr-o varietate uimitoare de abordări în crearea de cinema real, de înaltă calitate și inspirat. În același timp, Anno reușește să transfere optimismul inerent lui, iubirea de viață și natură de pe ecran, deschizându-ne din nou lumea sentimentelor și a senzațiilor, jucând în filmele sale ca un caleidoscop.
Pe drumul către artă
Regizorul european cult Jean-Jacques Annot (foto de mai jos) s-a născut în orașul francez Eson. Acest lucru s-a întâmplat la 1 octombrie 1943. Pe calea dezvoltării profesionale, au trecut etape precum studierea literaturii la Universitatea Sorbonne, precum și studiile la Institutul de învățământ superior în domeniul cinematografiei.
După absolvire, a început o perioadă importantă în viața viitorului director - serviciul militar. Anno și-a dat datoria față de țara din Camerun. Iar această experiență a avut un impact semnificativ asupra viitoarei sale vieți creative. În 1965, Jean-Jacques Annot, a cărui biografie a activității profesionale a început departe de capodoperele complete, câștigă prima sa experiență în industria cinematografică. El începe să filmeze reclame de televiziune, precum și videoclipuri de instruire pentru soldații din armată.
Conceptele compatibile cu debitul și succesul
Primul lungmetraj regizat de J.-J. Anno a devenit imaginea „Alb și negru în culori”, filmată în Africa. Ea a ieșit pe marile ecrane în 1976. Acasă, prima sa creație a fost întâmpinată foarte tare: cu o cotă de indiferență ofensatoare. Cu toate acestea, un an mai târziu, valoarea artistică ridicată a filmului de debut a fost confirmată de premiul Oscar, pe care alb-negru în culori l-a primit drept cel mai bun film în limba străină. Apoi au urmat premiile multiple Cesar pentru alte casete Anno.
Varietate de personaje și genuri - stil Anno
Jean-Jacques Annot este considerat pe bună dreptate un regizor care nu are un stil specific. Sau mai bine zis, identitatea sa corporativă este o varietate uimitoare de stiluri. Fie filmează o melodramă emoționantă, apoi cinematografie istorică fără dialoguri, dar cu peisaje expresive și machiaj uimitor de eroi, apoi o dramă erotică cu scene de dragoste frumoase, gânditoare și subtil transmise. Și toate acestea reușește de parcă fără efort: ușor și cu demnitate.
Accesibil și talentat despre viața animalelor prin ochii lor
Sfârșitul anilor optzeci a fost foarte rodnic, potrivit lui Jean-Jacques Annot, a cărui filmografie a fost reumplută cu banda „Ursul”. El s-a inspirat dintr-o carte numită Regele Grizzly pentru a filma un film dedicat nu oamenilor, ci animalelor. În poveste, un ursuleț și un urs adult încearcă să supraviețuiască în condiții apropiate de tragic - sunt vânați de doi braconieri, însetați de sângele lor. Anno a reușit să privească încercarea încercării asupra vieții nu din punctul de vedere obișnuit al omului, ci prin ochii celui care este persecutat.
„Ursul” a fost lansat în 1988. Până în zilele noastre, filmul uimește publicul cu drama și documentarul, deși însuși Jean-Jacques Annot nu este în dezacord categoric cu ultima caracterizare a acestui film. În opinia sa, nu a existat nicio încercare de a înlătura faptul, doar s-a făcut o presupunere despre modul în care victimele ar putea gândi într-o astfel de situație. Adevărat sau nu, nu există nicio modalitate de a verifica, potrivit directorului.
Puțini oameni au o idee despre efortul de neconceput pe care l-a costat acest tablou realizat de Anno și numărul imens de alte persoane implicate în filmări, precum și animale. Personajul principal a fost interpretat de un urs antrenat de adulți pe nume Bart. O fiară uriașă care cântărea aproximativ o tonă trebuia să găsească discernământ în scenele în care viteza și mobilitatea erau necesare. Deci, alți urși adulți de diverse tenuri s-au unit cu lăstarii. Cel mai dificil lucru despre antrenamentul lui Bart îl învăța abilitatea sa neobișnuită - limp. A durat aproximativ un an și jumătate.
De asemenea, copilul nu a fost ușor. În filmarea scenelor cu un urs în căpătâi au fost implicați mai mult de o duzină de actori cu patru picioare diferite. Deoarece comportamentul unui animal încă născut a fost mult mai dificil de corectat. Când „artiștii” stăpâneau abilitățile necesare, procesul epuizant de filmare a început. În timpul lor a trebuit să mă confrunt cu plictiseala, cu nerăbdare și chiar cu iritarea echipei. Dar Anno nu a putut fi oprit. Și la final, poza a fost lansată în 1988.
Multitasking creativ
Diversitatea naturii creative a regizorului s-a manifestat și în faptul că, în timpul pauzelor forțate în filmările cu urșii, acesta nu s-a odihnit și nu s-a lăsat să se retragă, ci a fost cufundat în crearea unui film complet diferit - o adaptare a romanului lui Umberto Eco numit „Numele trandafirului”. Filmul a jucat astfel de vedete precum Sean Connery și Christian Slater.
S-ar părea, cum este posibil să manevrezi între proiecte atât de diferite? Anno a dovedit că este capabil să decidă totul în ceea ce privește cinematografia. Ambele tablouri au avut succes și au primit note mari atât din partea criticilor, cât și a telespectatorilor obișnuiți.
„Iubitul” subestimat
O descoperire în cinematografia europeană a fost imaginea „Iubitor”. În ciuda faptului că, după recunoașterea multor cunoscători de film, filmul a fost filmat neobișnuit de talentat și demn de toate epitetele lăudabile, „Lover” nu a fost egal cu cele mai de succes creații ale lui Anno.
Au fost multe motive pentru aceasta. În primul rând, filmul a fost plin de scene erotice, deloc vulgare, dar în acele zile încă neobișnuite pentru publicul larg. În al doilea rând, regizorul a ales din nou engleza ca limbă pentru filmări. Acasă, nu l-au iertat. Și de această dată nici măcar nu au început să-l considere pe Anno drept candidat pentru următorul „Cesar”.
Creativitate și inovații tehnologice. Experimente cu istorie
Ca regizor care a început să filmeze reclame pentru televiziune, Jean-Jacques Annotte este foarte pasionat de noile tehnologii. Așadar, a devenit primul creator al unui film în 3D. Vorbim despre un film numit „Wings of Courage”, apărut pe ecran la mijlocul anilor 90. În același timp, unul dintre cele mai mari proiecte ale lui Anno este filmul „Șapte ani în Tibet”, care se bazează pe o poveste despre un alpinist care a avut opinii naziste și s-a dovedit a fi un captiv involuntar al Tibetului de mai mulți ani. A reușit să obțină rolurile principale ale unor astfel de vedete precum Brad Pitt și David Thewlis.
Tot în film, o puteți vedea pe actrița Ingeborgu Dapkunaite drept soția unuia dintre eroi. Cinema-ul s-a dovedit a fi pe scară largă, spectaculos și talentat din toate punctele de vedere. Anno a fost din nou favorizat de diverse premii de film. Și nu i-a făcut pe fani să aștepte mult. A realizat un alt film în care a jucat Jude Law în rolul principal: Enemy at the Gates. Aici, succesul nu a fost atât de evident. Imaginea despre cel de-al Doilea Război Mondial, despre confruntarea dintre lunetistii sovietici și germani a fost filmată spectaculos și, din punct de vedere artistic, corect. Cu toate acestea, la crearea sa, Anno nu a putut să mulțumească nici de o parte, nici de cealaltă. Oricât de greu ar încerca să exprime neutralitatea poziției ca întreg complot, nimic nu a ieșit din ea.
Mulți telespectatori au fost nemulțumiți de personajele create și de inexistența evaluării comportamentului corect și incorect într-o perioadă atât de groaznică pentru întreaga omenire.
