Cinema-ul documentar din vremea noastră aproape că a scăpat de „interferențele” brute, distorsionând materialul. Limbajul său narativ s-a schimbat în legătură cu schimbările globale în viziunea asupra lumii despre om care au avut loc în secolul XXI. Conform opiniei unanime a principalilor realizatori din timpul nostru, în prezent documentarul trebuie să simtă în mod ideal distanța și să considere fiecare cadru ca o valoare estetică separată. Astfel de specialiști, care nu încetează să uimească publicul cu munca lor, includ regizorul Serghei Loznitsa.
Scurte fapte biografice
Viitorul vizionar s-a născut în orașul provincian Belarus, Baranovichi, la începutul lunii septembrie 1964. După absolvire, tânărul și-a continuat educația ca inginer matematic la Institutul Politehnic din Kiev. Deținând o bună inteligență, Sergey Loznitsa a combinat poziția unui angajat al Institutului de Cibernetică și a unui traducător din japoneză. La începutul anilor 90, a decis să-și schimbe radical preferințele profesionale, intrând în departamentul de regie al VGIK. Mentorul care i-a învățat elevului înțelepciunea creării de lungmetraje a fost Nana Dzhordzhadze. După absolvirea unei instituții de învățământ superior, Sergey Loznitsa, a cărei biografie va fi strâns legată de filmografia sa în viitor, își începe cariera de regizor documentar la Studioul de film documentar din Sankt Petersburg. În 2001, a emigrat în Germania. În acest moment, producătorul de filme are trei filme de lungime întreagă și șase scurtmetraje. Cele mai multe dintre lucrările lui Sergey Loznitsa au fost premiate la festivalul Kinotavr, la premiile Nika și la festivalul de film de la Cannes.
scrierii de mână autorului
Sergei Loznitsa, potrivit criticilor de film, este în prezent unul dintre realizatorii de documentare moderne, creând proiecte cu accent pe geniu. Și nu mai degrabă nu despre talentul remarcabil al maestrului, ci despre stil. Extremismul formal prezent în lucrările maestrului nu poate fi justificat decât de statutul de „capodoperă”. Estetica radicală a picturilor sale implică o stare cardinală. Pentru alți realizatori, tehnicile de autor pot să nu funcționeze sau să determine sensuri secundare. Dar la Loznitsa, toate proiectele lansate nu pot fi poziționate altfel decât ca o capodoperă, de exemplu, filmul „Portret”.
Cele mai semnificative casete documentare
Filmografie a lui Sergey Loznitsa în 2002-2003 completat cu două lucrări, care sunt considerate unul dintre cele mai bune proiecte ale regizorului. Acestea sunt casetele „Peisaj” și „Portret”. Autorul a reușit să obțină o formulă impecabilă de succes - scurtă, dar eficientă. El a folosit genuri tradiționale consacrate ca date inițiale, aplicându-le texturii timpului „convex”. Regizorul sublimează timpul filmului ca atare, producând un extract fără precedent. Puțini dintre regizori reușesc să-l facă pe telespectator să simtă cu atâta timp timpul imaginii. În acest sens, Sergey Loznitsa întârzie în mod deliberat focalizarea camerei pentru o lungă perioadă de timp pe figuri umane sau peisaje nelocuite.
Datorită vizualizării, cei mai mari vizionari ai timpului nostru au rezolvat în cele din urmă sarcinile dramatice definite de dezvoltarea progresivă a complotului și mișcarea timpului. Și chiar dacă împușcăturile lor erau existențiale, s-a auzit la fel în fiecare dintre ele pulsul istoriei omenirii. În Loznitsa, cu toate acestea, este ca și cum o suprapunere fizică tangibilă deasupra cadrului static al stratului de timp. Se pare că imaginea nu există separat pe un film în mișcare, ci este combinată cu ea. Aparatul foto din mâinile maestrului se transformă într-o replică.
