Muzica este o parte semnificativă a culturii mondiale, fără ea lumea noastră ar fi mult mai săracă. Cultura muzicală este un mijloc de formare a personalității, educă percepția estetică a lumii la o persoană, ajută la cunoașterea lumii prin emoții și asocieri cu sunete. Se crede că muzica dezvoltă auzul și gândirea abstractă. Înțelegerea armoniei sonore este la fel de bună pentru muzică ca și pentru a face matematica. Vă vom spune despre formarea și dezvoltarea culturii muzicale și de ce oamenii au nevoie de această artă.
Conceptul
Muzica joacă un rol special în viața umană, din cele mai vechi timpuri, sunetele au fascinat oamenii, i-au cufundat în transă, au ajutat la exprimarea emoțiilor și la dezvoltarea imaginației. Oamenii înțelepți numesc muzica o oglindă a sufletului, este o formă de cunoaștere emoțională a lumii. Prin urmare, cultura muzicală începe să se formeze în zorii apariției umanității. Ea însoțește civilizația noastră de la bun început. Astăzi, termenul „cultură muzicală” se înțelege că înseamnă totalitatea valorilor muzicale, sistemul funcționării lor în societate și modalitățile de reproducere a acestora.
În vorbire, acest termen este folosit împreună cu sinonime precum muzica sau arta muzicală. Pentru un individ, cultura muzicală este o parte integrantă a educației estetice generale. Formează gustul unei persoane, cultura sa interioară, individuală. Cunoașterea acestei forme de artă are un efect transformator asupra personalității unei persoane. Prin urmare, este atât de important să stăpânești muzica încă din copilărie, să înveți să o înțelegi și să o percepi.
Teoreticienii consideră că cultura muzicală este un ansamblu complex complex, care include capacitatea de a naviga în stilurile, genurile și direcțiile acestei forme de artă, cunoașterea teoriei și esteticii muzicii, a gustului, receptivitatea emoțională la melodii și capacitatea de a extrage conținut semantic din sunet. De asemenea, în acest complex pot include abilități de performanță și scriere. Celebrul filosof și teoretician al artei M.S. Kagan credea că cultura muzicală se poate distinge printr-o dimensiune individuală, adică nivelul unei persoane individuale, cunoștințele sale, abilitățile din domeniul acestei arte, precum și nivelul grupului, care este legat de anumite subculturi și segmente de vârstă ale societății. În ultimul caz, savantul vorbește despre educația muzicală și dezvoltarea copiilor.
Caracteristici muzicale
Un astfel de fenomen complex și important al artei, cum ar fi muzica, este extrem de necesar atât pentru o persoană individuală, cât și pentru societate în ansamblu. Această artă îndeplinește o serie de funcții sociale și psihologice:
1. Formativ. Muzica este implicată în dezvoltarea personalității umane. Formarea culturii muzicale a unei persoane afectează dezvoltarea, gustul și socializarea acesteia.
2. cognitiv. Prin sunete, oamenii transmit senzații, imagini, emoții. Muzica este un fel de reflectare a lumii.
3. Educațional. Ca orice artă, muzica este capabilă să modeleze anumite persoane pur calități umane. Nu degeaba există un punct de vedere că abilitatea de a asculta și de a crea muzică distinge o persoană de un animal.
4. Mobilizarea și proiectarea. Muzica poate stimula o persoană la acțiune. Nu este în zadar că există melodii marcante, cântece de muncă care îmbunătățesc activitățile oamenilor și îl decorează.
5. Estetica. Totuși, cea mai importantă funcție a artei este capacitatea de a oferi plăcerii unei persoane. Muzica dă emoții, umple viața oamenilor cu conținut spiritual și aduce bucurie pură.
Structura culturii muzicale
Ca fenomen social și parte a artei, muzica este o formațiune complexă. În sens larg, în structura sa există:
1. Valori muzicale produse și difuzate în societate. Aceasta este baza culturii muzicale, care asigură continuitatea epocii istorice. Valorile ne permit să înțelegem esența lumii și a societății, sunt spirituale și materiale și sunt realizate sub formă de imagini muzicale.
2. Diferite tipuri de activități pentru producția, stocarea, difuzarea, reproducerea, percepția valorilor muzicale și a operelor.
3. Instituții sociale și instituții implicate în diferite tipuri de activități muzicale.
4. Persoane individuale implicate în crearea, distribuția, interpretarea muzicii.
Într-o înțelegere mai restrânsă a compozitorului D. Kabalevsky, cultura muzicală este sinonimă cu termenul „alfabetizare muzicală”. Potrivit muzicianului, se manifestă în capacitatea de a percepe imagini muzicale, de a-și decoda conținutul și de a distinge melodiile bune de cele rele.
Într-o altă interpretare, fenomenul studiat este înțeles ca o anumită proprietate generală a unei persoane, exprimată în educația muzicală și dezvoltarea muzicală. O persoană trebuie să posede o anumită erudiție, să cunoască un anumit set de lucrări clasice care îi formează gustul și preferințele estetice.
Muzica Lumii Antice
Istoria culturii muzicale începe în timpuri străvechi. Din păcate, din primele civilizații nu există dovezi despre muzica lor. Deși este evident că însoțirea muzicală a ritualurilor și ritualurilor a existat încă din primele etape ale existenței societății umane. Oamenii de știință susțin că muzica există de cel puțin 50 de mii de ani. Dovezi documentare ale existenței acestei arte apar din vremea Egiptului Antic. Deja la acea vreme exista un sistem extins de profesii și instrumente muzicale. Melodiile și ritmurile au însoțit multe tipuri de activitate umană. În acest moment, a apărut o formă scrisă de înregistrare a muzicii, care ne permite să apreciem sunetul acesteia. Din epocile anterioare au rămas doar imagini și rămășițe ale instrumentelor muzicale. În Egiptul antic, exista muzică sacră care însoțea cultul, precum și însoțea oamenii în muncă și odihnă. În această perioadă apare prima dată ascultarea muzicii în scopuri estetice.
În cultura Greciei antice, muzica atinge cea mai înaltă dezvoltare pentru această perioadă istorică. Apar diverse genuri, instrumentele sunt îmbunătățite, deși arta vocală predomină în acest moment, sunt create tratate filosofice care conceptualizează esența și scopul muzicii. În Grecia, un teatru muzical apare mai întâi ca un fel special de artă sintetică. Grecii au înțeles bine puterea influenței muzicii, funcția ei educativă, prin urmare, toți cetățenii liberi ai țării s-au angajat în această artă.
Muzica Evului Mediu
Stabilirea creștinismului în Europa a influențat semnificativ caracteristicile culturii muzicale. Apare un strat imens de lucrări, care servesc institutul de religie. Acest patrimoniu se numește muzică sacră. Aproape fiecare catedrală catolică are organe, în fiecare templu există un cor, toate fac din muzică o parte din slujba zilnică a lui Dumnezeu. Dar spre deosebire de muzica sacră, se formează o cultură a muzicii populare, în ea este principiul carnavalului despre care a scris M. Bakhtin. În Evul Mediu târziu s-a format muzica profesională seculară, a fost creată și distribuită de trubaduri. Aristocrația și cavalerii devin clienți și consumatori de muzică, în timp ce nici biserica, nici arta populară nu i se potriveau. Așadar, există muzică care încântă auzul și îi distrează pe oameni.
Muzică renascentistă
Odată cu depășirea influenței bisericii asupra tuturor aspectelor vieții, acestea duc la începutul unei noi ere. Idealurile acestei perioade sunt exemple antice și, prin urmare, epoca se numește Renaștere. În acest moment, istoria culturii muzicale începe să se dezvolte mai ales în direcția seculară. În timpul Renașterii, au apărut noi genuri, cum ar fi madrigal, polifonie corală, chanson și coral. În această perioadă, s-au format culturi muzicale naționale. Cercetătorii vorbesc despre apariția muzicii italiene, germanice, franceze și chiar olandeze. Sistemul de instrumente din această perioadă istorică suferă, de asemenea, modificări. Dacă mai devreme organul era principalul, acum șirurile sunt înaintea acestuia, apar mai multe tipuri de violi. Genul tastaturilor a fost, de asemenea, îmbogățit în mod semnificativ cu instrumente noi: claviade, clavicordiu și ceva care a început să câștige dragostea compozitorilor și artiștilor.
Muzică barocă
În această perioadă, muzica preia un sunet filozofic, devine o formă specială de metafizică, iar melodia capătă o semnificație specială. De data asta a unor mari compozitori, în această perioadă au creat A. Vivaldi, I. Bach, G. Handel, T. Albinoni. Epoca barocă a fost marcată de apariția unei arte precum operă, de asemenea, în acest moment au fost create pentru prima dată oratorii, cantate, toccate, fugue, sonate și apartamente. Acesta este un moment de descoperire, complicația formelor muzicale. Cu toate acestea, în aceeași perioadă există o diviziune din ce în ce mai mare a artei în mare și mic. Cultura muzicii populare este separată și nu este permisă în ceea ce se va numi muzică clasică în următoarea eră.
Muzica clasicismului
Barocul luxuriant și excesiv dă loc clasicismului strict și simplu. În această perioadă, arta culturii muzicale este în sfârșit împărțită în genuri înalte și joase, canoanele sunt stabilite pentru genurile principale. Muzica clasică a devenit arta saloanelor, a aristocraților, nu numai că dă plăcere estetică, ci și distrează publicul. Această muzică are propria capitală nouă - Viena. Această perioadă a fost marcată de apariția unor genii precum Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. În epoca clasicismului, sistemul de genuri al muzicii clasice este în sfârșit format, precum forme de concert, apare o simfonie și se formează o sonată.
La sfârșitul secolului XVIII, în muzica clasică s-a format un stil de romantism. Este reprezentat de astfel de compozitori precum F. Schubert, N. Paganini, romantismul ulterior s-a îmbogățit cu numele lui F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. În muzică, versurile, melodia și ritmul încep să fie apreciate. În această perioadă, s-au format școli naționale de compozitori.
Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost marcat de sentimente anticlasice în artă. Apare impresionismul, expresionismul, neoclasicismul, dodecafonia. Lumea este în pragul unei noi ere, iar acest lucru se reflectă în artă.
Muzica din secolul XX
Noul secol începe cu dispoziții de protest, muzica suferă, de asemenea, schimbări revoluționare. După primul război mondial, compozitorii caută inspirație în trecut, dar doresc să dea formelor vechi un sunet nou. Timpul experimentelor începe, muzica devine foarte diversă. Arta clasică este asociată cu compozitori atât de mari precum Stravinsky, Șostakovici, Bernstein, Sticlă, Rachmaninov. Apar conceptele de atonalitate și aleatorice, care schimbă complet ideea de armonie și melodie. În această perioadă, procesele democratice din cultura muzicală cresc. Există pop și captează atenția publicului larg, mai târziu există o mișcare muzicală atât de protestă precum rock. Astfel, se formează o cultură muzicală modernă, caracterizată printr-o multitudine de stiluri și direcții, un amestec de genuri.
Starea actuală a culturii muzicale
La sfârșitul secolului XX - începutul secolului XXI, muzica trece printr-o etapă de comercializare, devine un produs distribuit pe scară largă, ceea ce îi reduce considerabil calitatea. În această perioadă, capacitățile instrumentelor se extind semnificativ, muzica electronică și instrumentele digitale apar cu resurse expresive fără precedent. Muzica academică este dominată de eclecticism și polistilism. Cultura muzicală modernă este o uriașă matcă de patchwork, în care își găsesc locul și avangarda, rock, jazz și tendințe neoclasice și artă experimentală.
Istoria muzicii populare ruse
Originile muzicii naționale ruse trebuie căutate în vremurile Rusiei Antice. Se poate judeca tendințele acelei perioade numai prin informații fragmentare din surse scrise. În acele zile, ritualul și muzica de zi cu zi erau răspândite. Încă din cele mai vechi timpuri, existau muzicieni profesioniști sub țar, dar semnificația operelor de folclor a fost foarte mare. Poporul rus a iubit și a putut cânta, genul cântecelor casnice a fost cel mai popular. Odată cu apariția creștinismului, cultura muzicală rusă s-a îmbogățit cu arta spirituală. Cântarea corală bisericească apare ca un nou gen vocal. Cu toate acestea, timp de multe secole, cântarea tradițională unanimă a dominat în Rusia. Abia în secolul al XVII-lea s-a conturat tradiția națională a polifoniei. De atunci, muzica europeană a ajuns în Rusia, cu genurile și instrumentele sale, și începe diferențierea în muzica populară și academică.
Cu toate acestea, muzica populară din Rusia nu a renunțat niciodată la pozițiile sale, a devenit o sursă de inspirație pentru compozitorii ruși și a fost foarte populară printre oamenii obișnuiți și aristocrație. Puteți vedea că mulți compozitori clasici au apelat la bagajul muzical popular. Așadar, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Ceaikovski au utilizat pe larg motive de folclor în lucrările lor. În perioada sovietică, muzica folclorică a fost foarte solicitată la nivel de stat. După prăbușirea URSS, muzica folclorică a încetat să mai servească ideologiei, dar nu a dispărut, ci și-a luat propriul segment în cultura muzicală generală a țării.
Muzica clasică rusă
Datorită faptului că Ortodoxia a interzis de mult dezvoltarea muzicii laice, arta academică se dezvoltă destul de târziu în Rusia. Pornind de la Ivan cel Teribil, muzicieni europeni locuiau la curtea regală, dar încă nu existau compozitori. Abia în secolul 18 școala de compozitori ruși a început să prindă contur. Cu toate acestea, multă vreme, muzicienii au fost influențați de arta europeană. O nouă eră a culturii muzicale în Rusia începe cu Mikhail Glinka, care este considerat primul compozitor rus. El a fost cel care a pus bazele muzicii rusești, care a atras teme și mijloace expresive din arta populară. Aceasta a devenit o caracteristică specifică națională a muzicii ruse. Ca în toate sferele vieții, muzica a dezvoltat direcția occidentalilor și a slavofililor. Primul a inclus pe N. Rubinstein, A. Glazunov, al doilea - compozitori din The Mighty Handful. Cu toate acestea, la final, ideea națională a câștigat și toți compozitorii ruși în grade diferite, dar au motive folclorice.
Culmea perioadei prerevoluționare a muzicii rusești este considerată opera lui P. I. Ceaikovski. La începutul secolului XX, schimbările revoluționare s-au reflectat în cultura muzicală. Compozitorii experimentează cu forme și mijloace expresive.
Al treilea val de muzică academică rusă este asociat cu numele lui I. Stravinsky, D. Șostakovici, S. Prokofiev, A. Scriabin. Perioada sovietică a fost mai mult un timp pentru interpreți, nu pentru compozitori. Deși în acest moment au apărut creatori de seamă: A. Schnittke, S. Gubaidulina. După prăbușirea Uniunii Sovietice, muzica academică din Rusia a intrat aproape complet în performanță.
Muzică populară
Cu toate acestea, cultura muzicală nu constă doar din muzică populară și academică. În secolul XX, muzica populară ocupă un loc deplin în artă, în special jazz, rock and roll și muzică pop. În mod tradițional, aceste direcții sunt considerate „scăzute” în comparație cu muzica clasică. Muzica populară apare odată cu formarea culturii populare și este concepută pentru a satisface nevoile estetice ale maselor. Pop artul astăzi este strâns legat de conceptul de business show, aceasta nu este chiar artă, ci industrie. Acest tip de producție muzicală nu îndeplinește funcția educativă și formativă inerentă artei, tocmai ceea ce le oferă teoreticienilor posibilitatea de a ignora muzica pop atunci când iau în considerare istoria culturii muzicale.
