Compozitorul Achille Claude Debussy, care a reconciliat romantismul cu modernismul și secolul al XIX-lea și al XX-lea, este una dintre cele mai semnificative figuri din viața muzicală din această perioadă. Pe lângă compoziții muzicale excelente, el a scris o mulțime de critici muzicale solide. Există mulți fii demni de care se mândrește Franța, iar unul dintre ei este Claude Debussy. O scurtă biografie a lui este considerată în acest articol.
copilărie
Compozitorul s-a născut într-o suburbie din Paris în august 1862. Tatăl său a fost proprietarul unui mic magazin de tacâmuri, pe care l-a vândut în curând și a obținut slujba de contabil la Paris, unde familia s-a mutat.
Claude Debussy și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei acolo. O scurtă biografie notează că a existat o perioadă importantă în absența unui viitor compozitor în oraș. A avut loc un război franco-prusac, iar mama a luat copilul departe de scoici - la Cannes.
Pianul
Acolo, la opt ani, Claude a început să ia lecții de pian și le-a plăcut atât de mult încât, întorcându-se la Paris, nu le-a abandonat. Aici a fost predat de Antoinette Moté de Fleurville, soacra poetului Verlaine și studentă a compozitorului și pianistului Chopin. Doi ani mai târziu (la zece ani), Claude studia deja la Conservatorul din Paris: însuși Antoine Marmontel a predat pianul, solotfegio - Aotber Lavignac și orga - César Frank.
Șapte ani mai târziu, Debussy a primit un premiu pentru interpretarea sonatelor lui Schumann, nimic mai mult nu s-a remarcat în timpul studiilor sale la conservator. Dar în clasa armoniei și însoțirii a izbucnit un adevărat scandal, la care a participat Claude Debussy. O scurtă biografie și ea menționează întotdeauna acest lucru. Emil Duran, un profesor de școală veche, nu a permis nici măcar cele mai modeste experimente ale unui plan armonic, iar Debussy a numit armonia profesorului un mod pompos de amuzant de sortare a sunetelor. A început să studieze compoziții abia după aproape zece ani, în 1880, cu profesorul Ernest Gyro.
Debussy și Rusia
Cu puțin timp înainte de aceasta, s-a găsit activitatea unui profesor de muzică și pianist de casă într-o familie rusă bogată. Familia a călătorit în Italia și Elveția, împreună cu Claude Debussy. O scurtă biografie spune în detaliu despre filantropul Nadezhda von Meck, care i-a ajutat pe Ceaikovski și mulți alți oameni creativi. Ea a fost cea care l-a angajat pe Claude Debussy. Compozitorul a petrecut două veri la rând în apropiere de Moscova - la Pleshcheevo, unde a făcut cunoștință în detaliu cu cea mai recentă muzică rusă și a fost încântat de această școală de compozitori.
Aici i-a fost dezvăluit Ceaikovski, Balakirev și Borodin. El a fost impresionat în special de muzica lui Mussorgsky. Împreună cu von Meck din Viena, Debussy l-a auzit pentru prima dată pe Wagner și a fost fascinat de Tristan și Isolde. Din păcate, în curând această lucrare plăcută și utilă (și bine plătită) a trebuit să fie despărțită, pentru că, dintr-o dată, a fost descoperită o anumită iubire a lui Debussy cu una dintre fiicele lui von Meck.
Paris din nou
În orașul său natal, compozitorul și-a obținut o slujbă de însoțitor într-un studio vocal, unde a cunoscut o iubitoare de cântat, Madame Wannier, care și-a extins foarte mult cunoscuții în cercul boemiei pariziene.
Pentru ea, el a compus primele sale capodopere. Aici, în sfârșit, începe adevăratul „vocal” Claude Debussy. O biografie, al cărei scurt rezumat conține o descriere a acestor relații, iar rezultatul este romane rafinate „Sub mut” și „Mandolină”, au notat primele repere.
Premii academice
În același timp, au continuat studiile conservatoare. Acolo, Claude a încercat să găsească recunoaștere și succes printre colegi. Și în 1883 a fost distins cu cel de-al doilea Premiu Roman pentru cantata de Gladiator. Apoi a scris o altă cantată - „Fiul risipitor”, iar în anul următor a devenit laureat al Marelui Premiu Roman, iar compozitorul Charles Gounod l-a ajutat în acest sens (brusc și emoționant).
Astfel de premii trebuiau elaborate fără greș, iar Debussy, cu o întârziere scandaloasă de două luni, a mers la vistieria de la Roma, unde timp de doi ani lungi a trebuit să locuiască cu alți laureați la Villa Medici și să creeze muzică acolo care să-i mulțumească pe conservatorii academici.
Roma
Viața condusă de Claude Debussy, o biografie scurtă pentru copii este puțin probabil să conțină, este atât de contradictorie și duală. El a vrut să fie printre conservatorii Academiei și a rezistat. Am primit premiul, dar nu există nicio dorință de a-l rezolva, pentru că trebuie să iau în considerare cerințele academice.
Și în loc de romanțe frumoase, scrie ceva tradițional. Și ai nevoie de propriul tău, original și diferit de orice alt limbaj și stil muzical! De aici provin contradicțiile. Profesorii universitari nu au acceptat și nici nu au tolerat nimic nou.
impresionism
După cum era de așteptat, perioada de creativitate romană nu a devenit foarte roditoare. Muzica italiană nu era aproape de compozitor, nu-i plăcea Roma … Cu toate acestea, nu există o căptușeală de argint. Aici Debussy a aflat poezia pre-Rafael și a început să scrie poemul „Fecioara aleasă” pentru voce și orchestră. Gabriel Rosetti a compus poezii pentru ea. În această lucrare Debussy a arătat trăsăturile personalității sale muzicale.
Câteva luni mai târziu, o oda simfonică a lui Heine „Züleima” s-a dus la Paris, iar un an mai târziu, o suită pentru corul (vocalizare) și orchestra Vesna - conform tabloului lui Botticelli. Această suită a fost cea care i-a încurajat pe academicieni să pronunțe pentru prima dată cuvântul „impresionism” în legătură cu muzica. Acest cuvânt le-a fost abuziv. De asemenea, lui Debussy nu i-a plăcut acest termen și a negat-o în orice mod în raport cu munca sa.
Despre stil
La acea vreme, impresionismul a prins contur printre pictori, dar muzica nici nu a fost conturată. Chiar și în lucrările de mai sus ale compozitorului, acest stil nu a fost încă prezentat. Doar că urechile academice ale profesorilor au înțeles corect tendința și s-au speriat de Debussy.
Însă Debussy a vorbit despre același „Zuleyme” nici măcar cu ironia, ci cu sarcasmul, care îi amintește de această muzică fie a lui Meyerbeer, fie a lui Verdi. Dar ultimele două lucrări nu i-au provocat nicio ironie, iar atunci când au refuzat să facă „Primăvara” la conservator, după ce au interpretat „Maica aleasă”, Debussy a izbucnit și a întrerupt relațiile cu Academia.
Wagner și Mussorgsky
Puțini oameni erau atât de dornici de noile tendințe precum Claude Debussy. O scurtă biografie a creativității în ansamblu nu poate fi surprinsă, însă, ciclul vocal „Cinci poezii ale lui Baudelaire” este demn de un cuvânt separat. Aceasta nu este o imitație a lui Wagner, dar influența acestui maestru asupra lui Debussy a fost enormă și acest lucru se aude. Sunt multe amintiri din Rusia, în special din adorația muzicii lui Mussorgsky.
Conform exemplului său, Debussy decide să găsească sprijin în folclor, nu neapărat autohton. În 1889, la Paris a avut loc Expoziția Mondială, iar compozitorul a atras atenția asupra muzicii exotice a orchestrelor javaneze și annamite. Impresia a fost amânată, dar formarea stilului său de compozitor nu a ajutat încă, a durat încă trei ani.
Salonul lui Chausson
La sfârșitul anilor 80, biografia „impresionistă” a lui Debussy Asheil Claude începe să se alinieze. Principalele date din viața compozitorului nu sunt atât de numeroase încât să nu le amintim, dar aceasta este cu atât mai mult pentru că este importantă. Debussy îl întâlnește pe compozitorul amator Ernest Chausson și converge strâns cu mulți vizitatori la salonul său artistic.
Au fost acolo vedete legendare, oameni extrem de interesanți, precum compozitorii Albenis, Foret, Dupark și Pauline Viardot, au cântat acolo, iar scriitorul Ivan Turgenev a venit alături de ei, violinistul Eugene Isai și pianistul Alfred Corto-Denis, acolo au cântat, iar Claude Monet a pictat acolo. A fost acolo și, tocmai atunci, Ștefan Mallarmé și Claude Debussy și-au făcut prieteni. Biografia compozitorului a fost îmbogățită de noi întâlniri, cunoscuți, prieteni și cooperare. Și atunci a fost Edgar Allan Poe a devenit un scriitor preferat al lui Claude Debussy pe viață.
Eric Satie
Cu toate acestea, în această perioadă de timp, toți oamenii de mai sus nu au influențat formarea talentului compozitor la fel de mult ca întâlnirea la Montmartre în 1891 cu tapperul obișnuit „Taverna din Klu”. Numele lui era Eric Sati. Improvizările pe care Debussy le-a auzit în acest restaurant i s-au părut neobișnuit de proaspete, nu ca oricine altcineva și, cu siguranță, nu au scandat cafenea. Cunoscut cu el, Debussy a apreciat libertatea cu care a trăit acest om independent și a vorbit despre viață. În judecățile sale despre muzică nu existau stereotipuri, el era caustic ingenios și nu cruțase autoritatea.
Compozițiile vocale și de pian ale lui Sati au fost extrem de îndrăznețe, deși nu au fost scrise în întregime profesional. Relațiile acestor doi oameni au durat aproape un sfert de secol și nu au fost niciodată simple, a fost o prietenie-dușmănie, o ceartă completă, dar întotdeauna plină de înțelegere. El a explicat lui Debussy întreaga necesitate de a se elibera de creativitatea copleșitoare a influenței tuturor Wagners și Mussorgsky, deoarece acestea nu sunt înclinații naturale franceze. A arătat lui Debussy mijloacele vizuale care au fost folosite de multă vreme de artiștii Cezanne, Monet, Toulouse-Lautrec, rămâne doar să găsim cum să le transferam în muzică.
După-amiază Faun odihnă
În 1893, componența îndelungată a operei Pelleas și Melisandra Meterlink era încă de început. Și atunci puteți adăuga în siguranță cuvântului „impresionism” numele Debussy Claude. Biografie - istoria vieții, creativitatea, punctele care se îndreaptă către arta și multe altele, dar acestea sunt părțile sale integrale, iar principalul este întotdeauna unul. Pentru Debussy, aceasta este cu siguranță creativitatea. Un an mai târziu, în 1894, s-a inspirat din eclogul Mallarmé și a compus cartea de impresie a Impresionismului - Afternoon Rest of the Faun, un precedent simfonic de neegalat în ceea ce privește culoarea.
Munca la operă a necesitat nouă ani de viață. În același timp, Debussy a scris lucrări mai puțin voluminoase, dar nu mai puțin semnificative: tripticul orchestral „Marea” cu o scară cu adevărat simfonică, unde elementele vorbesc între ele (finalul este „O conversație între vânt și mare”). Toată muzica compozitorului a devenit într-adevăr similară cu tablourile lui Monet - timbre sonore - „culori” - pot fi schimbate, ca tiparele într-un caleidoscop.
„Imagini”, „Martiriul” și „Jocuri”
Picturile de vacanță orchestrale dedicate a trei țări - Franța, Spania și Anglia, au fost pictate și executate timp de șapte ani, începând cu 1905. Este deosebit de bine „Iberia” spaniolă - cu părți extreme luminoase și vesele și cu „parfumuri de noapte” contrastante nocturne în partea de mijloc.
În 1911, muzica lui Debussy a fost neașteptată pentru ascultători, care erau deja obișnuiți și iubeau jocul capricios al împletirii armonice schimbătoare în ultimele sale lucrări. Armoniile au adus brusc spiritul antichității, textura a devenit aspră și foarte economică. A fost muzica care a modelat misterul Martiriului Sfântului Sebastian de Gabriel d'Annucio. Apoi, deja în 1913, a fost primită o comandă pentru baletul cu un singur act „Jocurile” de la S. P. Diaghilev, pentru care Debussy a preluat cu îndrăzneală și a făcut față perfect sarcinilor.
Pianul
Debussy a creat apartamente pentru pian pentru secole indelungate, aproape toată lumea, chiar și un pianist ușor concert este acum înarmat cu această muzică. Este vorba despre „Suite Bergamas” din patru părți, compusă în 1890, și cea din trei părți, care a sunat pentru prima dată în 1901, în care există urme ale stilului rococo.
Din 1903 până în 1910, Debussy a scris două caiete de pian „Preludii” și „Prints”. În 1915, a fost finalizat un ciclu de douăsprezece Etudes dedicat lui Frederic Chopin. Cunoașterea și prietenia cu Igor Stravinsky sunt „auzite” în suita pentru două piane „On Black and White”, care a fost finalizată în 1915 și în unele lucrări vocale din această perioadă.
