Antonello da Messina este un celebru artist italian. În Renașterea timpurie, el a reprezentat școala de pictură din sud. A fost un profesor al lui Girolamo Alibrandi, care a fost numit Messinian Raphael. Pentru a atinge adâncimea culorilor în portretele ascuțite și picturile poetice, el a aplicat tehnica picturii în ulei. În articol vom acorda atenție unei scurte biografii a artistului și vom rezuma la lucrările sale mai detaliat.
Reprezentant al noii direcții
Multe informații despre viața lui Antonello da Messina sunt controversate, îndoielnice sau pierdute. Dar este clar că el a fost cel care a demonstrat posibilitățile luminoase ale picturii în ulei artiștilor venețieni. Astfel, italianul a pus bazele unuia dintre domeniile cheie ale artei vest-europene. Urmând exemplul multor alți artiști din acea vreme, Antonello a combinat tradiția olandeză de transmitere optică exactă a detaliilor imaginii cu inovațiile pitorești ale italienilor.
Istoricii au descoperit că în 1456 eroul acestui articol avea un student. Adică, cel mai probabil, pictorul s-a născut înainte de 1430. Neopolitan Colantonio a fost primul profesor al lui Antonello da Messina, ale cărui lucrări vor fi descrise mai jos. Acest fapt confirmă mesajul lui J. Vasari. Tocmai la acea vreme, Napoli se afla sub influența culturală a Peninsulei Iberice, Olanda și Franța, mai degrabă decât Italia de Nord și Toscana. Sub influența activității lui Van Eyck și a susținătorilor săi, interesul pentru pictură a crescut în fiecare zi. Se zvonea că eroul acestui articol a aflat tehnica picturii în ulei de la el.
Maestru portret
De la naștere, Antonello da Messina era italian, dar conform educației sale artistice, el a fost în mare parte o parte din tradițiile pitorești din nordul Europei. El a pictat frumos portrete, care au reprezentat aproape treizeci la sută din lucrările sale supraviețuitoare. De obicei, Antonello înfățișa pieptul și close-up-ul modelului. În acest caz, umerii și capul au fost așezați pe un fundal întunecat. Uneori, în prim plan artistul a pictat un parapet cu un cartellino atașat la el (o bucată mică de hârtie cu o inscripție). Precizia și graficitatea iluzionistă în transmiterea acestor detalii indică faptul că sunt de origine olandeză.
"Portret masculin"
Acest tablou a fost pictat de Antonello da Messina în 1474-1475. este una dintre cele mai bune lucrări ale sale. Paleta maestrului este limitată la lovituri brune, negre și individuale de carne și alb saturate. Excepție face pălăria roșie, completată de o dungă peeling roșie închisă a rochiei inferioare. Lumea interioară a modelului pictat nu este practic dezvăluită. Dar chipul radiază inteligență și energie. Antonello și-a modelat foarte clar claroscurul. Caracteristicile faciale ascuțite combinate cu jocul de lumină conferă operei lui Antonello o expresie aproape sculptură.
„Acesta este un bărbat”.
Portretele italienilor atrag privitorul cu un format lucios, strălucitor și format de cameră. Iar atunci când da Messina transferă aceste calități în pictura religioasă (tabloul „Acesta este un om”), atunci vederea suferinței umane devine teribil de excitantă.
Cu lacrimi pe față și o frânghie în jurul gâtului, Hristosul nu se uită atent la privitor. Figura lui umple aproape întregul câmp al pânzei. Interpretarea complotului este ușor diferită de tema picturii cu icoane. Italianul a căutat să transmită cu adevărat imaginea psihologică și fizică a lui Hristos. Acest lucru îl face pe spectator să se concentreze pe sensul suferinței lui Isus.
„Maria Annunziata” de Antonello da Messina
Această lucrare, în contrast cu imaginea „Acesta este un om”, este complet diferită de dispoziție. Dar din privitor, ea necesită și experiență interioară și participare emoțională. Cât despre Maria Annunziata, Antonello parcă arăta privitorului în locul arhanghelului în spațiu. Acest lucru dă un sentiment de complicitate mentală. Fecioara Maria, așezată la standul de muzică, cu mâna stângă ține capacul albastru aruncat peste ea și ridică cealaltă mână. Femeia este complet calmă și grijulie, capul tăiat uniform, sculptat, ca și când radiază lumina pe fundalul întunecat al imaginii.
„Maria Annunziata” nu este singurul portret bust al unei femei pictate de Antonello da Messina. „Buna Vestire” este numele unei alte pânze similare ale pictorului, care înfățișează aceeași Fecioară Maria, doar într-o poziție diferită: ține vălul albastru cu două mâini.
În ambele tablouri, artista a încercat să exprime sentimentul legăturii spirituale a unei femei cu puteri superioare. Expresia ei facială, poza mâinilor și a capului, precum și privirea ei, îi spun privitorului că Maria este acum departe de lumea muritorilor. Un fundal negru de tablouri subliniază doar detașarea Fecioarei.
„Sf. Ieronim în celulă "
În imaginile de mai sus, nu există nici măcar un interes minim pentru problema transferului spațiului înconjurător. Dar în alte lucrări, pictorul în acest sens semnificativ înaintea timpului său. În tabloul „Sf. Jerome în celulă ”înfățișează un sfânt citind la un stand de muzică. Biroul său este situat în interiorul holului gotic, pe peretele din spate al cărui ferestre la două etaje sunt tăiate. În prim plan, imaginea este încadrată de un chenar și un arc. Acestea sunt percepute ca un proskeniu (o tehnică comună în arta țărilor situate la nord de Alpi). Culoarea cu muștar a pietrei subliniază contrastul umbrei și luminii din interiorul unei încăperi asemănătoare cu o peșteră. Detaliile imaginii (peisaj la distanță, păsări, obiecte de pe rafturi) sunt transmise cu un grad foarte mare de precizie. Acest efect poate fi obținut numai prin aplicarea vopselei cu ulei cu lovituri destul de mici. Dar cel mai important avantaj al picturii da Messina nu este încă în transferul fiabil al detaliilor, ci în unitatea stilistică a mediului aerian și a luminii.
Altarul monumental
În anii 1475-1476. artistul locuia la Veneția. Acolo a pictat un altar magnific pentru biserica din San Cassiano. Din păcate, până în zilele noastre, doar partea sa centrală a fost păstrată, care îi înfățișează pe Madonna și Copilul care se ridică pe tron. De o parte și de alta a acesteia sunt sfinții. Acest altar aparține tipului de convertire a sacrei. Adică, Madona și Copilul și sfinții sunt în același spațiu. Și acesta este opusul sub formă de poliptiu divizat în părți. Reconstituirea altarului monumental s-a bazat pe lucrările ulterioare ale lui Giovanni Bellini.
Pietă și Răstignire
Pictura în ulei de Antonello, sau mai bine zis, capacitatea de a transmite iluminarea cu această tehnică, a fost foarte apreciată de colegii săi artiști. Din acel moment, colorismul venețian s-a bazat exclusiv pe dezvoltarea marelui potențial al unei noi direcții. Lucrările lui da Messina din perioada venețiană au aceeași tendință conceptuală ca și lucrările sale anterioare. Pictura puternic ștersă „Pieta”, chiar într-o stare atât de deteriorată, umple publicul cu un sentiment intens de compasiune. Pe capacul mormântului se află trei îngeri care țin trupul mort al lui Hristos cu aripi arcuite. Artistul a înfățișat o figură centrală.
Este ca și cum ar fi apăsat pe suprafața pânzei. Empatia cu suferința înfăptuită - asta a căutat, folosind tehnica de mai sus, Antonello da Messina. „Răstignirea” este o altă imagine a pictorului. Este similar în temă cu Pieta. Pânza îl înfățișează pe Iisus răstignit pe cruce. Maria stă la dreapta lui și apostolul Ioan la stânga. Ca și Pieta, pânza își propune să evoce empatia cu privitorul.
„Sfântul Sebastian”
Această imagine este un exemplu al modului în care Antonello a concurat în portretizarea nudității eroice și a abilității de a transmite o perspectivă liniară cu colegii săi din Italia de Nord. Pe fundalul unui pătrat pavat cu piatră, corpul unui sfânt străpuns de săgeți ia dimensiuni enorme. Spațiul adânc așezat, fragmentul coloanei din prim-plan și perspectiva cu un punct de dispariție foarte scăzut susțin că pictorul a folosit principiile geometriei euclidiene în construcția compoziției.
