Jean-Philippe Rameau este un compozitor popular din Franța, faimos pentru experimentele sale muzicale. A fost celebru în toată Europa, a ocupat rolul unui compozitor de curte cu regele francez. El a intrat în istoria muzicii mondiale ca teoretician al tendinței baroce, creatorul unui nou stil de operă. Vom descrie biografia sa detaliată în acest articol.
Biografie compozitoare
Jean-Philippe Rameau s-a născut în 1683. S-a născut în orașul francez Dijon.
Tatăl său era organist, așa că băiatul a fost prezentat muzicii încă din copilărie. Drept urmare, el a aflat notele dinaintea alfabetului. Educație Jean-Philippe Rameau a primit-o la o școală iezuită. Părinții și-au susținut puternic pasiunea pentru muzică. Prin urmare, de îndată ce avea 18 ani, a fost trimis în Italia pentru a-și îmbunătăți educația muzicală. Jean-Philippe Rameau a studiat la Milano.
Întorcându-se în patrie, a obținut mai întâi o slujbă de violonist într-o orchestră din orașul Montpellier, apoi a urmat pe urmele tatălui său, începând să lucreze ca organist. A concertat constant la Lyon, dijonul său natal, Clermont-Ferrand.
În 1722, Jean-Philippe Rameau, a cărui biografie este în acest articol, s-a stabilit definitiv la Paris. A început să compună muzică pentru teatrele capitalei. Este de remarcat faptul că a scris nu numai lucrări laice, ci și lucrări spirituale. În 1745 a fost numit compozitor de curte la curtea lui Ludovic al XV-lea Iubitul.
Cele mai cunoscute lucrări
Lucrările laice i-au adus faima eroului articolului nostru. Jean-Philippe Rameau a creat numeroase piese de teatru, care în secolul XX au devenit atât de populare, încât chiar au început să parcurgă și să studieze în școlile de muzică pentru copii. De asemenea, printre lucrările sale, este de remarcat până la cinci concerte pentru vioară, clavecin și viola, piese caracteristice care se disting printr-un stil luminos și memorabil.
Compozitorul are și lucrări spirituale. În primul rând, acestea sunt trei motete latine, adică opere vocale polifonice extrem de populare în Evul Mediu în Europa de Vest, nu și-au pierdut relevanța în Renaștere.
Printre piesele populare ale lui Rameau, ar trebui menționate lucrările Pui, tamburină, ciocane, Dauphin și Roll Call of Birds.
Experimente muzicale
Astăzi, Rameau este cunoscut în primul rând ca un experimentator muzical îndrăzneț. Mai ales de multe ori el a stabilit experimente atunci când scrie joacă pentru clavecin. Rameau a experimentat ritmul, armonia și textura. Contemporanele au numit direct atelierul său un laborator de creație.
Un exemplu semnificativ al pieselor „Cyclops” și „Savages”. În ele, Rameau a reușit să obțină un sunet uimitor datorită desfășurării neobișnuite a frezei tonale. A fost destul de inventiv și neobișnuit pentru lucrările muzicale din acea vreme. În piesa „Anharmonic”, Rameau a fost unul dintre primii din lume care a aplicat modulări anarmonice, adică a folosit sunete, acorduri, intervale și tonuri de aceeași înălțime, care în același timp au rămas diferite în ortografie.
Instrumentul lui Jean-Philippe Rameau este un organ. De asemenea, a experimentat cu el în mod repetat, obținând un sunet fundamental nou.
Nou stil de operă
Jean-Philippe Rameau a creat un nou stil de operă. Prin aceasta, este poate cel mai faimos printre contemporanii săi. O puteți evalua după cele mai cunoscute tragedii muzicale ale autorului. De exemplu, acesta este Hippolytus și Arisia.
Aceasta este prima sa operă, a cărei libret a fost scrisă de Simon Joseph Pellegren. Opera se bazează pe celebra tragedie a lui Racine numită „Fedra”, care, la rândul ei, este scrisă pe baza tragediilor „Hippolytus” Euripides și „Fedra” Seneca.
Interesant este că această operă a fost singura dintre Rameau, care nu a fost populară cu publicul. Dar, în același timp, a provocat o dezbatere vie. Adepții tradițiilor de operă credeau că este prea complex și artificial. Proponenții muzicii lui Ramo i-au obiectat în toate privințele.
De remarcat este faptul că Rameau a scris prima sa operă când avea aproape 50 de ani. Înainte de aceasta, el a fost cunoscut ca autorul lucrărilor asupra teoriei muzicii și a colecțiilor de piese ușoare pentru clavecin. Ramo însuși a lucrat timp de mai mulți ani pentru a crea o operă mare demnă de Opera Regală, dar nu a putut găsi un scriitor care să-l poată ajuta să realizeze acest plan. Doar cunoștința cu starețul Pellegren, care până atunci era deja cunoscut ca autorul libretului pentru opera Ievfaya, a salvat situația.
Pellegren a fost de acord să coopereze, dar, potrivit zvonurilor, a cerut cambiei de la Rameau în cazul în care lucrarea a eșuat. Una dintre principalele inovații pe care compozitorul le-a folosit în această operă a fost legătura care a apărut între uvertura și conținutul operei în sine. Astfel, el a fost capabil să ilustreze confruntarea personajelor principale ale operei - Hippolyta și Fedra.
Rameau și-a continuat activitatea în crearea unui nou stil de operă în operele Castor și Pollux, baletul de operă Gallant India, lucrările lui Dardan, Festivalurile Heba sau Cadourile lirice, Naida, Said, Zoroaster, „Boready”, comedia lirică „Platea”. Majoritatea operelor au fost realizate pentru prima dată pe scena Operei din Paris.
Astăzi, șapte cantate au devenit extrem de populare, care nu au fost niciodată publicate în timpul vieții sale. Adesea, coristii interpretează și „Imnul nopții”. Adevărat, de curând a devenit cunoscut faptul că aceasta nu este o operă a lui Rameau, ci o prelucrare ulterioară a temei operei „Hippolytus și Arisia” de Noyon.
Tratate despre teoria muzicii
La un moment dat, Rameau a devenit faimos ca un teoretician major al muzicii, datorită căruia muzica și opera clasică franceză au avansat mult. În 1722 publică celebrul „Tratat de armonie, redus la principiile sale naturale”.
Specialiștii lucrării sale s-au bucurat, de asemenea, de faimă și interesează în continuare metodele de însoțire a claviței și organului, cercetarea asupra originii armoniei, demonstrarea fundamentelor sale, observarea înclinației unei persoane către muzică.
În 1760, tratatul său „Legile muzicii practice” a provocat îndelungate discuții.
