În Rusia, acest tip de artă a fost numit chiar diferit decât în întreaga lume - animație. Nu este o chestiune a numelui, dar există un anumit simbol în ea - principalii maeștri ai acestui gen au urmat o tradiție internă specială, când un maxim de semnificație, sentiment și dispoziție au fost investiți în cel mai scurt timp.
Alexander Tatarsky a fost personificarea acestei abordări, deși opera sa a deschis o pagină complet nouă în animația internă.
Sentiment înnăscut
Umorul din filmele sale este un concept special. Originile sale devin mai inteligibile atunci când înveți despre familia în care s-a născut celebrul regizor animat. S-a născut pe 11 decembrie 1950 la Kiev, în familia „circului”. Mikhail Semenovich Tatarsky - tatăl lui Sasha, a avut o specialitate uimitoare - a compus recenzii pentru clovni. Scenele sale au fost interpretate de vedete ale acestui gen - Creion, Leonid Yengibarov, Oleg Popov, Mikhail Shuidin și Yuri Nikulin, care veneau deseori în vizită.
Alexander Tatarsky și-a amintit că s-a întâlnit cu ei toată viața, la un moment dat în copilărie a visat să intre pe arenă așa cum o făceau și a spus odată că profesia animatorului era asemănătoare cu clovnul. Oare protagonistul filmului Căderea zăpezii de anul trecut nu este ca un clovn? Tatar Sr. a scris scenarii pentru desene animate jucând la studioul de film din Kiev. Odată, fiind acolo cu tatăl său, Alexandru s-a inspirat din proces și a decis ce ar dori să facă în viitor.
De la Kiev la Moscova
Educația pe care a primit-o Alexander Tatarsky a fost Institutul de Teatru și Cinema din Kiev (1974). Specialitatea este un redactor-critic de film-dramaturg, iar cursurile de animator de trei ani de la Goskino ale SSR ucrainene par acum soluția ideală pentru calea pe care a mers de la scurtmetraje independente la propriul său studio și proiecte de volum mare, cum ar fi „Muntele gemelor”.
A fost, de asemenea, o vizită în calitate de ascultător gratuit la cursurile superioare de scenariști și regizori, când lucra deja la Moscova, la studioul de televiziune Ekran. Perioada inițială a vieții în capitală nu a fost simplă din multe privințe, însă importanța Moscovei ca cel mai bun loc în care se poate obține succesul pentru o persoană care simte potențial suficient este caracteristică pentru ea în trecut, așa că, se pare, va continua și în viitor.
Început luminos
Alexander Tatarsky s-a dovedit a fi un adevărat profesionist la studio atunci când a participat la dezvoltarea de screensaver-uri animate pentru acoperirea televizată din arenele sportive ale Olimpiadei de la Moscova. Curând, sub formă de încurajare, i s-a permis să producă propriul său film. Curând, autoritățile au luat cunoștință de o oarecare frivolitate a deciziei lor. În baza literară se găseau poezii de neînțeles în sens ideologic, iar autorul muzicii, Grigory Gladkov, nu era nici măcar membru al Uniunii Compozitorilor. Însă conducerea Goskino nu a putut rezista la energia tătarilor, iar filmul „Crow de plastilină” a fost finalizat în 1981.
Conducătorii vigili au avut un caz de fier pentru interdicție - „inacțiune flagrantă”, dar desenul animat a fost arătat în mod arbitrar în „Kinopanorama” și a izbucnit privitorului. Totul era neobișnuit în el: lejeritate, umor, tehnică vizuală interesantă și imaginație nestăpânită. Apoi, filmul a primit 25 de premii diferite, iar Alexander Tatarsky a devenit unul dintre liderii incontestabili ai noii animații domestice.
Capodopere din plastilină
Protectorul de ecran pentru programul „Noapte bună, copii”, care se desfășoară și astăzi, a fost schimbat de mai multe ori. Din 1981, plastilina este considerată cea mai bună. Când a fost declarată învechită și înlocuită cu una mai „modernă”, au început să ajungă scrisori de la adulți și spectatori mici, iar după mici modificări ale ecranelor, a revenit cea clasică pe care Alexander Tatarsky a inventat-o. Desene animate cu care copiii au fost „eutanasiați” au fost foarte diferite, iar transmisia a început și s-a încheiat în mod egal cu intervale diferite timp de mai bine de 20 de ani. Această abilitate de a crea capodopere cu o durată de minute, cu o rezistență la câteva mii de spectacole, este utilă în special pentru Tatarsky și studioul său în anii '90 dificili, când au efectuat comenzi ale celor mai influente companii de televiziune din lume.
După prima proiecție a filmului „Zăpada anului trecut a căzut”, care a avut loc la 31 decembrie 1983, el a vândut cotații, devenind unul dintre atributele obișnuite ale zilelor de Anul Nou. În același timp, doar luptători ai frontului ideologic din anii 80, cerând din nou modificări nesfârșite și interzicerea spectacolului, sau intelectuali aroganti actuali care știu cel mai bine ce poate jigni o mare națiune, nu pot vedea în el decât niște gâdilări sau o batjocură fără gânduri.
Acum este o capodoperă psihedelică cultă a artei absurdului. Și când Tatarsky i-a explicat compozitorului ce melodie ar trebui să sune la sfârșit, el a spus: „Pentru ca să putem cânta la înmormântarea noastră …” Și așa s-a întâmplat. El a stabilit acest nivel pentru el și pentru alții.
