Toată lumea știe că Italia a fost inima întregii Renașteri. Mari maeștri ai cuvântului, periei și gândirii filozofice au apărut în fiecare dintre perioadele Renașterii. Cultura Renașterii timpurii din Italia demonstrează originea tradițiilor care se vor dezvolta în secolele următoare, această perioadă a fost punctul de plecare, începutul marii ere a dezvoltării creativității în Europa.
Pe scurt despre principalul lucru
Arta Renașterii timpurii din Italia se întinde între 1420 și 1500, precedând Înalta Renaștere și completând Proto-Renașterea. În ceea ce privește orice perioadă de tranziție, acești optzeci de ani se caracterizează printr-un amestec de stiluri și idei precedente și altele noi, care, cu toate acestea, sunt împrumutate din trecutul îndepărtat, de la clasici. Treptat, creatorii au scăpat de concepte medievale, orientându-și atenția asupra artei antice.
Cu toate acestea, în ciuda faptului că, în cea mai mare parte, au căutat să revină la idealurile artei uitate, atât în general, cât și în special, încă tradițiile antice erau împletite cu noi, dar într-o măsură mult mai mică.
Arhitectura italiană în perioada Renașterii timpurii
Numele principal în arhitectura acestei perioade este, desigur, Filippo Brunelleschi. A devenit personificarea arhitecturii renascentiste, întruchipând organic ideile sale, a reușit să transforme proiectele în ceva fascinant și, apropo, capodoperele sale sunt încă păzite cu grijă pentru multe generații. Una dintre principalele sale realizări creative este considerată construcții situate chiar în centrul Florenței, dintre care cele mai notabile sunt cupola - Catedrala din Florența Santa Maria del Fiore și Palatul Pitti, care a devenit punctul de plecare al arhitecturii italiene a Renașterii timpurii.
Alte realizări importante ale Renașterii italiene includ Palatul Dogilor, care este situat în apropierea pieței principale a Veneției, palate din Roma de Bernardo di Lorenzo și alții. În această perioadă, arhitectura italiană încearcă să combine organic caracteristicile Evului Mediu și clasicilor, căutând logica proporțiilor. Un exemplu excelent al acestei afirmații este bazilica din San Lorenzo, din nou mâinile lui Filippo Brunelleschi. În alte țări europene, Renașterea timpurie nu a lăsat exemple atotcuprinzătoare.
Artiștii Renașterii timpurii
Cultura artistică din această perioadă se distinge prin dorința creatorilor, apelând la scene clasice, de a le recrea cu o parte din naturalism, trădându-le cu un caracter mai realist. Unul dintre primii și cei mai ingenioși reprezentanți ai acestei perioade este considerat pe bună dreptate Masaccio, el a folosit cu îndemânare perspectiva deplină, introducând în lucrările sale o apropiere de naturalețe, a căutat să transmită emoțiile și gândurile eroilor. Mai târziu, Michelangelo îl va considera pe Masaccio drept profesorul său.
Alți reprezentanți importanți ai acestei perioade au fost Sandro Botticelli, împreună cu Leonardo da Vinci și foarte tânărul Michelangelo. Cele mai cunoscute opere ale lui Botticelli, „Nașterea lui Venus” și „Primăvara”, reflectă o tranziție lină, dar rapidă, de la secularism la naturalețe și simplitate. Unele opere ale altor artiști renascentisti, precum Rafael și Donatello, pot fi de asemenea atribuite acestei perioade, deși au continuat să creeze deja în Înalta Renaștere.
sculptură
Cultura Renașterii timpurii din Italia este direct legată de sculptură, în această perioadă este pusă la punct cu arhitectura și pictura și începe să joace un rol la fel de important. Pionierul arhitecturii din această epocă a fost Lorenzo Ghiberti, care, în ciuda cunoștințelor sale despre istoria artei și talentul pentru pictură, s-a dedicat reliefurilor.
S-a străduit pentru armonia tuturor elementelor lucrărilor sale și a reușit să reușească pe calea sa. Principala realizare a lui Ghiberti au fost reliefurile de pe ușa baptisteriului florentin. Zece compoziții nu mai puțin exacte și complete decât picturile pitorești, colectiv au început să fie numite „Porțile paradisului”.
Studentul lui Ghiberti, Donatello, este recunoscut ca un reformator al sculpturii renascentiste. El a reușit să îmbine democrația florentină și noile tradiții ale întoarcerii la antichitate în opera sa, devenind un exemplu de imitație pentru mulți creatori renascentisti, și nu numai pentru sculptori.
Cultura Renașterii timpurii din Italia este de neconceput fără Jacopo della Quercia, predecesorul celor doi sculptori precedenți. În ciuda faptului că a aparținut erei Quattrocento, opera sa a fost foarte diferită de Ghiberti și Donatello clasice, dar influența sa asupra Renașterii timpurii nu a putut fi subestimată. De remarcat în special este lucrarea sa pe portalul bisericii din San Petronio, numită „Creația lui Adam”, care a influențat opera lui Michelangelo.
