Unul dintre cele mai faimoase muzee din lume. Liniile de kilometri sunt construite în ea, indiferent de vremea de pe stradă. Are multe ramuri, teatru propriu, orchestră și pisici neobișnuite.
Citiți acest articol și veți cunoaște scurta istorie a Schitului. Veți face cunoștință cu câteva exponate și atmosfera luxoasă a sălilor. Vom vorbi despre diferitele clădiri incluse în complexul muzeal.
Informațiile vor fi interesante pentru toți iubitorii culturii naționale și cunoscătorii capodoperelor artei mondiale.
Schitul în Imperiul Rus
Înainte de a începe descrierea Schitului, merită să vă familiarizați pe scurt cu istoria sa. Colecția uriașă de astăzi, care se află în numeroase săli ale clădirilor diferite, a început odată cu o colecție personală de picturi de către Ecaterina cea Mare.
În 1764, ea a primit-o pe seama datoriei lui Johann Gotzkowski către prințul rus Vladimir Dolgoruky. Colecția a cuprins peste trei sute de tablouri livrate de la Berlin. Costul total al tablourilor variază de la o sută optzeci de mii de thaler germani din secolul al XVIII-lea.
Astfel, istoria Schitului a început cu lucrările lui Baburen, van Dyck, Balen, Rembrandt, Rubens, Jordaens și alți pictori olandezi și flamande. Din lista originală de tablouri de astăzi, nouăzeci și șase capodopere rămân intacte. Vom vorbi despre locul în care au dispărut restul în alte părți ale articolului.
Inițial, spațiile pentru colecție au fost alocate în sălile Palatului de Iarnă. Mai târziu, a fost construită clădirea, care astăzi este cunoscută sub numele de Micul Schit (fotografia se află mai jos). Dar în procesul existenței muzeului, Ecaterina cea Mare a monitorizat creșterea numărului de exponate. Treptat, locul a început să rămână fără spațiu, iar pe parcursul a șaisprezece ani Marele (sau Vechiul) Schit a fost construit de arhitectul Felten.
De-a lungul secolului al XVIII-lea, colecția s-a umplut cu multe mii de opere de artă. Au fost achiziționate colecțiile ministrului săsesc, contele Heinrich von Bruhl, colecțiile baronului francez Pierre Croz, precum și o serie de capodopere din colecția premierului britanic Robert Walpole.
În secolul al XIX-lea, activitatea împărătesei Ecaterina cea Mare a fost continuată de Alexandru I și Nicolae I. Nu au mai cumpărat doar colecții întregi de la diferiți nobili europeni, ci au completat colecțiile de epoci, stiluri și artiști individuali. Așa au fost achiziționate Caravaggio „Lute player” și „Adorarea Magilor” Botticelli.
Nicolae I a jucat un rol important în popularizarea Schitului. În 1852, el a deschis expoziția pentru vizionare generală. Până în acel moment, doar persoane selectate din straturile superioare ale societății puteau admira capodopere. După ce colecția a fost deschisă publicului în Noul Schit, participarea a ajuns la cincizeci de mii de oameni în primul an.
O figură semnificativă în istoria artei din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost Andrei Somov, care a fost supraveghetor de muzeu timp de douăzeci și doi de ani. A compilat mai multe cataloage de lucrări de artă italiană și spaniolă, care au fost expuse în sălile Schitului.
Situația s-a schimbat dramatic după abdicarea lui Nicolae al II-lea de pe tron și venirea la putere a bolșevicilor.
Istoria Schitului după 1917
În anii 20 ai secolului XX, istoria Schitului suferă unele schimbări. Colecția este completată din multe colecții ale nobilimii imperiale. De exemplu, majoritatea obiectelor interioare, comorile Marelui Mughal, au fost transferate din sălile Palatului de Iarnă.
Părți din colecțiile desființate de la Muzeul de Artă New Western (lucrări ale impresioniștilor europeni și picturi ale lui Schukin, Morozov) au pătruns în colecție. Dar galeria Hermitage a suferit pierderi. Așadar, Sala de Diamant a Palatului de Iarnă s-a mutat la Kremlinul din Moscova, iar principalele lucrări ale artiștilor din secolul al XVII-lea se aflau în Muzeul de Arte Plastice.
Punctul de cotitură a fost vânzarea capodoperelor timp de cinci ani (din 1929 până în 1934). Aceasta a fost o lovitură neașteptată pentru colecție. În acest timp, Schitul a pierdut peste patruzeci de tablouri (o fotografie a uneia dintre ele se află mai jos). De exemplu, Buna Vestire de Jan van Eyck se află astăzi în Muzeul Washington.
Următorul test a fost Marele Război Patriotic. Un fapt uimitor, dar nu s-a pierdut o singură copie a celor două milioane de exponate evacuate în Urale. După întoarcere, doar câțiva dintre ei au avut nevoie de restaurare.
În 1945, Hermitage a completat în mod semnificativ colecția cu trofee de la Berlin. Altarul Pergamon și unele lucruri din Egipt au fost transportate. Dar în 1958, guvernul Uniunii Sovietice i-a readus în Republica Democrată Germană.
După perestroika și căderea statului sovietic, Schitul a fost unul dintre primii care a anunțat lucrările depozitate în bolțile sale, care pentru întreaga lume erau considerate pierdute.
În plus, cu ajutorul unui fond special creat, lacune în exponatele secolului XX sunt umplute treptat. Astfel, au fost achiziționate lucrările lui Soutine, Rouault, Utrillo și ale altor artiști.
Apare proiectul Hermitage 20 \ 21, în timpul căruia sunt planificate achiziții și afișare de lucrări ale unor autori contemporani.
În 2006, s-a produs o mică jenă cu pierderea a două sute de exponate mici (bijuterii, articole de argint, icoane etc.). Dar ancheta a identificat rapid vinovații furturilor și majoritatea lucrurilor au reușit să se întoarcă.
Sălile Marelui Schit
Pentru un începător, sălile Schitului sunt ca labirintul nesfârșit al Palatului Knossos din Creta. Trei clădiri sunt combinate aici, în care sunt douăzeci și opt de secțiuni și aproximativ patru sute de camere.
Așadar, Muzeul Hermitage de Stat, a cărui istorie a fost examinată mai devreme, a fost deschisă pentru vizionare publică de către împăratul Nicolae I. De atunci, colecțiile muzeului s-au extins semnificativ.
Astăzi, aici puteți vedea arta Asiei Centrale, a statelor antice, Egiptului Antic și Orientului, monumente ale diferitelor culturi de pe teritoriul Sibiei Antice. De asemenea, în două galerii prezintă o bogată colecție de bijuterii.
La etajul doi, vizitatorii se vor bucura nu numai de o colecție șic de arme, dar și de pânze ale maeștrilor din Europa de Vest. Există lucrări ale unor artiști Flandra, olandezi, italieni, englezi, germanici, spanioli și francezi.
Există, de asemenea, o galerie modernă. Schitul i-a cedat o parte din spații la etajul al treilea. În aceste încăperi, turiștii vor putea vedea nu doar picturile autorilor vest-europeni ai secolelor XIX și XX. Aici sunt prezentate și obiecte de artă și cultură ale Imperiului Bizantin, țările din Asia Centrală și Orientul Îndepărtat.
clădiri
În Sankt Petersburg, clădirile Hermitage constituie o compoziție arhitecturală integrală. Acesta include cinci facilități principale, două camere de servicii și patru camere separate.
Ansamblul se bazează pe clădiri din Piața Palatului din capitala de nord. Aici se află Palatul de Iarnă, Micul, Marele și Noul Schit, precum și Teatrul Hermitage.
Încă din perioada sovietică, Palatul de Iarnă a fost dat muzeului pentru a găzdui expoziția. Această casă a fost cândva cea mai importantă clădire imperială din statul rus. A fost construită la mijlocul secolului al XVIII-lea de renumitul arhitect Rastrelli. Până la abdicarea lui Nicolae al II-lea, a fost principala reședință de iarnă a dinastiei Romanov conducătoare.
Dar holurile principale ale Schitului nu sunt amplasate aici. Majoritatea obiectelor sunt expuse în trei clădiri speciale - Schitul Mare, Mic și Nou.
Prima a fost construită de Felten la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Acesta este situat pe malul apei și a fost destinat să prezinte colecții de artă.
Schitul Mic este format din Grădina Spânzurarii, precum și două pavilioane - Nordul și Sudul. A fost ridicat puțin mai devreme decât Bolșoiul și este legătura dintre Schitul clasic și Palatul baroc de iarnă.
Noul schit a fost construit în neagră. A fost creat special pentru plasarea în ea a unei colecții de artă „pentru inspecție publică”.
Clădirile Hermitage includ, de asemenea, un garaj de bloc de cernă și o casă de rezervă pentru Palatul de Iarnă. Aceste clădiri sunt considerate auxiliare și de serviciu.
În afara ansamblului din Piața Palatului, muzeul are la dispoziție depozitul de fond „Satul vechi”, aripa de est a clădirii Statului Major General, Palatul Menshikov și Muzeul Fabricii de porțelan.
teatru
Istoria și arhitectura clădirilor Schitului împrumută deseori diverse idei de la maeștrii din vestul Europei. Teatrul nu a făcut excepție.
Acesta a fost proiectat și construit de italianul Giacomo Quarenghi la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Compoziția interioară și interioară au fost create sub influența Teatrului Olimpico din Vicenza. Astfel, la Sankt Petersburg, o parte din ideile lui Andrea Palladio s-a repetat.
„Istoria Schitului” este încă vizibilă în hol. Vizitatorii vor putea vedea căpriori și podele din lemn de la sfârșitul secolului al XVIII-lea.
Clădirea teatrului în sine a fost construită pe locul primului Palat de Iarnă de pe vremea împăratului Petru Alekseevici. Din casa veche s-a păstrat doar fundația.
Este de remarcat faptul că de-a lungul malului mării se află Podul Hermitage, care leagă cele două insule Amiralitate și duce de la teatru la Schitul Vechi.
Schitul nou
Istoria și arhitectura Schitului reflectă pe deplin graba cu care împărăteasa Ecaterina cea Mare a preluat realizarea ideii sub impresia modei vest-europene. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, a devenit popular în rândul clasei nobile pentru a colecta opere de artă.
Împărăteasa a cumpărat primul lot de tablouri și a ordonat construirea clădirii, care astăzi este cunoscută sub numele de Micul Schit. Dar chiar înainte de finalizarea lucrărilor, a devenit clar că camera este prea mică și nu este în măsură să găzduiască toate elementele noi. Prin urmare, după șapte ani, Marele Schit a început să fie ridicat.
O jumătate de secol mai târziu, clădirea a început să se deterioreze, iar incendiul care a avut loc în 1837 a făcut să înceapă complet noua construcție. Astfel, din Munchen, Nicolae I îl aduce pe arhitectul Klenze, care a început să proiecteze Noul Schit. Sankt Petersburg a devenit pentru el realizarea ideilor eșuate.
Sala reflectă planurile arhitectului care nu a găsit răspuns la Atena. În general, construcția urma să semene parțial cu Pinakothek, Glyptothek, Pantekhnion și reședința regală din Grecia.
În 1852, deschiderea de noi săli. Exponatele pentru ei au fost selectate personal de către împărat.
expoziții
În continuare, vom examina exponatele Schitului. Sălile acestui muzeu prezintă dezvoltarea artei din epoca sistemului primitiv comunal până în zilele noastre. Colecții de materiale deosebit de interesante din colecții arheologice.
Aceasta include Venusul paleolitic de la Kostenok, aurul scitic, obiecte din înmormântarea din baraca Pazyryk, farfurii cu petroglife și alte capodopere ale epocii marilor culturi din Stepa.
Separat, merită să atingeți exponatele sălilor antice. Peste o sută de mii de articole sunt reprezentate aici. Puteți vedea mai mult de cincisprezece mii de vase pictate, aproximativ zece mii dintre cele mai valoroase pietre antice, precum și o sută douăzeci de portrete romane.
Expozitiile antice grecești ale Schitului sunt completate de o colecție uimitoare de figurine din teracotă din orașul Tanagra din Boeotia.
Colecția numismatică este de peste un milion de monede. Aici sunt prezentate eșantioane antice și de est, ruse și vest europene. În plus, conține aproximativ șaptezeci și cinci de mii de medalii comemorative, cincizeci de mii de insigne, comenzi, sigilii și alte obiecte.
Cu toate acestea, cea mai cunoscută, desigur, este o selecție de tablouri realizate de artiști care aparțin unor perioade și stiluri diferite.
Autori din Europa de Vest din secolul al XIII-lea și al XX-lea sunt reprezentați aici. Dacă le considerăm separat în funcție de țară, putem distinge mai multe perioade.
Maeștri italieni din secolele XIII-XVIII: Titian și Giorgione, da Vinci și Rafael, Caravaggio, Tiepolo și alții. Pictura olandeză este exprimată în pânze de Robert Kampen, van Leiden, van der Weyden etc. Există, de asemenea, Flemings Rubens și Sneijders, Jordaens și van Dyck.
Colecția spaniolă este cea mai mare din lume, cu excepția muzeelor din Spania. Aici vă puteți bucura de lucrările lui El Greco, de Ribera, Diego Velazquez, Morales și altele.
Picturile lui Kneller, Dobson, Reynolds, Lawrence, etc. sunt expuse de la britanici, de la francezi, Jelle, Minyard, Delacroix, Renoir, Monet, Degas ș.a.
Pentru toată diversitatea sa, colecția are multe lacune. De exemplu, suprarealiștii și alte câteva domenii nu sunt practic reprezentate în Schitul.
orchestră
Dar, la Sankt Petersburg, nu numai faimoasa colecție a Schitului este renumită. Celebra orchestră este de asemenea populară.
Acest proiect neașteptat de ruso-lituanian a fost creat la întoarcerea erei. În 1989, când glasnostul și perestroika au ridicat Cortina de Fier și Uniunea Sovietică s-a prăbușit, Saulius Sondeckis a creat o orchestră numită Camerata din Sankt Petersburg.
Grupul s-a bazat pe studenți din conservatorul orașului, de la care a predat acest lituanian.
În anul următor, directorul Schitului, Boris Piotrovsky, îi invită să joace sub patronajul acestei instituții. Ulterior, de ceva vreme, Camerata semnează un contract cu compania de discuri Sony Classical.
Și în 1994, după o serie de negocieri, grupul a revenit la patronajul muzeului și a primit numele final „The Hermitage Orchestra”.
În 1997, a fost creată Academia de Muzică Hermitage, la baza căreia se află acest colectiv. Astăzi orchestra dă concerte în Teatrul Hermitage și în alte săli istorice.
Și în 2009, liderul său permanent a primit Ordinul de Onoare ca figură culturală remarcabilă și pentru întărirea relațiilor dintre cele două state.
Pisici celebre de schit
Pisicile Hermitage sunt o legendă urbană inimitabilă și pur și simplu un fapt uimitor. Astăzi, aproximativ șaptezeci de animale trăiesc în muzeu. Au toate documentele, inclusiv carduri veterinare și pașapoarte. În plus, pisicile sunt înregistrate oficial ca „specialiști de înaltă calificare în curățarea subsolurilor muzeului de șobolani”.
Astfel, colecția Hermitage este complet ferită de invazia rozătoarelor. Doar de câteva ori a fost că șobolanii au crescut palatul.
Prima pisică din Palatul de Iarnă a fost adusă de țarul Petru cel Mare dintr-o călătorie în Europa de Vest. După aceea, în timpul unei călătorii la Kazan, Elizaveta Petrovna a observat absența rozătoarelor în oraș din cauza numărului mare de capturi de șobolan. Printr-un decret special, cei mai mari indivizi au fost mutați la Sankt Petersburg.
Ulterior, Ecaterina cea Mare împarte animalele în interior și exterior. Primele au fost exclusiv pisici albastre rusești.
A doua oară când șobolanii au fost crescuți în timpul asediului Leningradului în timpul Marelui Război Patriotic. Însă, după finalizarea acestuia, două mașini pentru pisici au fost aduse în oraș, dintre care cele mai bune au fost identificate în muzeu.
Astăzi toate pisicile Schitului sunt sterilizate. Au propriile lor locuri de dormit și boluri personale. Muncitorii muzeului îi numesc afectuos „ermici”. Și pe teritoriul atracției există semne care te îndeamnă să fii atent. Acestea sunt plasate ca măsură necesară, deoarece multe animale mor sub mașini în timpul diverselor reparații.
