Versatilitatea talentului a permis ca această persoană să fie realizată în mai multe profesii creative simultan. Este un celebru artist de teatru, și pictor portretist, regizor și profesor. Desigur, acest lucru este binecunoscut tuturor Akimovului Nikolai Petrovici. S-a spus despre el că a ieșit în evidență din mulțime prin faptul că, atunci când a început să vorbească, a umbrit toți bărbații cu aspect „apolonian”.
Cariera sa, la fel ca mulți alți oameni creativi, nu a fost plină de roșu și fără nor. Akimov Nikolay a cunoscut amprente și coborâșuri, dar nu a uitat nici un minut de marele său obiectiv, care era să servească arta. Și a ajuns la ea.
Curriculum Vitae
Nikolay Akimov este originar din orașul Harkov (Ucraina). S-a născut pe 16 aprilie 1901 în familia unui lucrător feroviar, iar când băiatul avea 9 ani, Akimovii au fost nevoiți să se mute la Tsarskoye Selo, deoarece șeful familiei a fost transferat într-un nou loc de muncă.
După ceva timp, tânărul cu părinții lui ajunge în „orașul de pe Neva”. La Sankt Petersburg a trezit un interes real pentru artele vizuale. Acim Akimov Nikolay devine elev al școlii de desen de seară a Societății pentru Promovarea Artiștilor (OPH). În 1915, un adolescent învață elementele de bază ale artelor plastice în studioul S. M. Seidenberg, iar după ceva timp continuă să studieze pictura la New Studio Studio sub îndrumarea lui M. V. Dobuzhinsky, A. E. Yakovlev, V. I. Shukhaev.
Prima expoziție
În 1919, în patria sa, Nikolai Akimov a luat parte la o expoziție și vânzare de lucrări ale unor maeștri de artă eminenți: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. De asemenea, la eveniment au fost prezentate peisaje ale ilustratorilor începători.
În acea perioadă, Nikolai Akimov (artist) lucra deja la atelierul de afiș al Proletcultului din Petrograd.
În perioada 1920-1922, un tânăr a predat la cursurile superioare de iluminare politică din Harkov.
În tinerețe, Akimov își dă seama ca ilustrator de carte. În 1927, a avut loc o expoziție majoră a lucrărilor sale, ale căror vizitatori s-au putut bucura personal cât de magistral a putut proiecta ediții populare din acea vreme.
Începutul unei cariere ca artist de teatru
La începutul anilor 1920, un tânăr a fost invitat să lucreze la Teatrul de Copii Kharkov ca artist-designer. Debutul său în acest domeniu a fost piesa „Feats of Hercules” (A. Beletsky). Apoi, Nikolai Pavlovici i-a fost încredințată lucrarea în producția de Alinur (bazată pe bascul Star Boy de la O. Wilde).
În 1923 a venit la atelierele de artă superioară și tehnică. Aici începe să decoreze în piesa „Give Hamlet” (N. Evreinov). Curând, tânărul începe să coopereze cu „templele Melpomenei de forme mici”, și anume: „Comedie gratuită”, „Comedie muzicală” și „Teatru modern”.
În 1924, Akimov a decorat producția „Pădurea Fecioară” (E. Toller), care a avut succes la Teatrul Dramatic Bolshoi. De asemenea, Nikolai Petrovich a proiectat piesa „Lacul Lul” (A. Fayko), pusă în scenă la Teatrul Dramatic Academic.
În plus, maestrul a lucrat la o piesă a notorului A. Fayko „Evgraf - un aventurier”, pe care participanții la teatru ar putea vedea pe scena celui de-al 2-lea Teatru de Artă din Moscova.
În acea perioadă, Akimov Nikolai Pavlovici (artist) a venit cu primele sale afișe de teatru.
Lucrează ca director
Maestrul a fost ținut nu numai în profesia de ilustrator. A devenit celebru datorită muncii sale de regie.
În 1932, Akimov a debutat cu spectacolul clasic „Hamlet”, a cărui premieră are loc pe scena teatrului. E. Vakhtangova.
Sala de muzica
Un an mai târziu, Nikolai Pavlovici i s-a oferit să devină directorul principal al Sălii de Muzică din Leningrad, iar el este de acord cu acest lucru.
El creează un atelier experimental și pune în scenă piesa „Altarul căsătoriei (E. Labish). Ocupând o poziție de onoare în sala de muzică, regizorul Akimov Nikolai Pavlovici încearcă să creeze o echipă creativă „permanentă” și să facă repertoriul teatrului divers în gen. Cu grijile sale, a petrecut mult timp acționând, dorind să-i educe pe ipocriți, care să poată juca roluri diverse. Cu toate acestea, el a trebuit să părăsească „templul Melpomene” de mai sus, deoarece nu a fost de acord cu conducerea sa. Esența lor a fost următoarea: maestrul nu a fost lăsat să pună în scenă pe baza piesei lui E. Schwartz „Prințesa și Swineherd”.
Teatru de comedie
După ce a părăsit sala de muzică, Nikolai Pavlovici a fost pe scurt șomer. În 1935, a început să conducă Teatrul de comedie din Leningrad (satiră). În echitate, trebuie remarcat faptul că acest teatru nu trecea prin cele mai bune vremuri de atunci: publicul nu dorea să participe la o instituție cu un repertoriu destul de uniform. Akimov a fost cel care a reușit să facă o reformă colosală în viața internă a teatrului de comedie.
În doar un an, el a făcut teatrul de nerecunoscut: Nikolai Pavlovici a respirat „a doua viață” în el, ba chiar și cuvântul „comedie” a început să fie valorificat. Anisimovskaya „K” apare încă în programele teatrale.
Repertoriu și distribuție actualizate
Premierele care au avut loc în triumf au fost stabilite una câte una. Pe scena Teatrului de Comedie, el a putut să-și realizeze planurile de lungă durată. Nikolai Petrovich dorea de mult să pună în scenă piese celebre ale lui E. L. Schwartz și a făcut acest lucru. Așa au apărut spectacolele „Dragon” și „Shadow”. Repertoriul teatrului a inclus și spectacole clasice, precum: „Un câine în fân” (Lopa de Vega), „Douăsprezecea noapte” (William Shakespeare), „Școala de calomnie” (Richard Sherdean). Nikolai Akimov, a cărui fotografie a fost publicată în mod regulat pe paginile ziarelor care acoperă viața culturală din Leningrad în anii 30, a experimentat activ „patrimoniul” său. În Teatrul de Comedie, a ridicat o nouă distribuție, spunându-și la revedere prima Granovskaya și refuzând să coopereze cu tenorul rus Leonid Utesov. El a invitat actori neexperimentați, dar promițătoare în trupă, unii dintre ei lucrând în studioul de teatru Experiment. În special, Nikolai Akimov (director) i-a invitat pe Irina Zarubina, Boris Tenin, Sergey Filippov, Alexander Beniaminov la echipa sa. Toate au devenit figuri celebre în arta reîncarnării. Modelele de costume pe care maestrul le-a adus corespundeau actorilor despre care pretindea că sunt în rol. În mod firesc, Nikolai Pavlovici însuși a lucrat la afișe de teatru, neîncredând această afacere nimănui altcuiva.
La sfârșitul anilor 30, templul Melpomene pe care l-a condus a devenit un loc preferat de agrement pentru teatrii „orașului de pe Neva”.
Când a început Marele Război Patriotic, trupa Teatrului de Comedie a continuat să dea spectacole de ceva timp, dar deja în clădirea BDT, întrucât doar existau adăposturi de bombe. Aproximativ 30 de artiști au luat armele și au mers să lupte cu inamicul. Teatrul a fost evacuat în Caucaz, unde regizorul a organizat până la 16 spectacole de premieră.
Pauză cu teatrul
La sfârșitul anilor 40, oficialii sovietici l-au acuzat pe maestrul occidentalismului și o abordare formală a artei, după care a fost înlăturat din funcția de șef al teatrului. Nikolai Petrovici a rămas fără muncă, dar nu a fost lăsat în necaz de „colegii” săi - N. Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin, ajutându-l financiar. În această perioadă de biografie, maestrul apelează la pictură și începe să picteze portrete. El va crea imagini unice ale prietenilor de mai sus.
Dar deja în 1952, Akimov va reveni la opera de regie, punându-i pe scena teatrului. Lensoviet interpretează „Case” (Sukhovo-Kobylin) și „Shadows” (M. Saltykov-Shchedrin). Patru ani mai târziu, Nikolai Pavlovici va lua din nou frâiele teatrului de comedie în propriile sale mâini.
Activități didactice
Akimov a fost cunoscut și ca un profesor talentat. În 1955, a venit să predea tinerilor artiști de liceu performanță scenică la Institutul de Teatru Leningrad. Acolo va înființa un departament de producție de artă, pe care îl va conduce ulterior.
Prin creierul său, educă mai mult de o galaxie de maeștri de scenă. În 1960, Nikolai Pavlovici a primit titlul de profesor de LTI.
